《绿帽子》是由刘奋斗执导,喜子,廖凡,李海滨等人主演的剧情片,于2004年在大陆发行。该片采用了经典的三段式叙事结构,讲述的是一个中年人和一个年轻人,在遇到情侣对自己不忠的时候,所面对的尴尬场景和各自迥异的人生结局。
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
0604杭州主创映后交流会来的。相对来说是个离自己比较近的片子。先说个人认为的缺点:全片斯坦尼康用的有点滥了,太刻意,与整体很割裂。其次是森林里,非常多的细节+近似黑白的色调看得非常累,阳光下的场景把颜色处理成这样有些过了。人物塑造有点简单,而且山洞里报名字那段有些多余,剧情方面很多地方会有一点点衔接不上的感觉。除了刻意的长镜头,其他摄影确实有诗性的感觉,特别是战斗部分一些并不过分的失焦。方言好评,三个超现实片段非常好,水下渡江那段给这片子+一星。四位主创一直在强调诗性,且表示这是国美电影学院将一直探索的电影形式。其实下面的低分短评说的并不是全无道理,这似乎是一部地方部门投资,国美进行实验的片子,就像导演说的,这部片子两边不讨好。总的来说比较期待国美接下来对于诗性电影的探索。
看完这部影片被挺进师的大无畏精神震撼住了,最后的血雨是对战争的洗礼,也是对我们心灵的洗礼,让我们时刻谨记革命精神,永生不忘代代传承。
那片浓雾像是山水间薄纱,笼罩住一切罪恶,又像生与死的边界线,踏过去就有可能与世界作别。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份,池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了(原著这里阿雪甚至还没出场)我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的,他的人气归根结底还是建立在新选组(特别是试卫馆时代)的人物关系性上。如果为了赶进度,而对试卫馆时代一带而过,使得原田永仓藤堂阿一面目模糊,山南和源桑(又是老爷爷演)见缝插针,电影就会沦为无高潮的巨型流水账(真的没想到会在池田屋脸盲,在油小路毫无波动)本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋,但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流(电影里不存在佐绘)的副长实在是太陌生了。与此相比,局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩,演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
可以看出整个制作团队在艺术上是有一定追求的,努力尝试着从很多方面打破人们对战争电影的固有印象,在我这里,他们做到了。
无名英雄也是英雄,当永远铭记,他们舍生取义虽逝犹生。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
很有前苏联时期东欧电影的味道,虽然是“红色”题材,但不是喊口号式的,塑塑造的人物也是朴质的,不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”,而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来,用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴,实属难得。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
大制作啊!有些人物细节还是挺有趣的,杀阵也是实打实地打,不靠慢动作转圈圈。但历史故事太复杂,而电影时长有限,想讲得多就难免就讲不深、显得松垮
纪念一下我的第一部豆瓣两星电影,白瞎了摄像老师,影片全程都给我一种割裂感,部分演员的演技更是重量级,建议开除音响负责人和动作指导🙏
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
很熟悉,因此对电影的快节奏并无不适。
比电影还要残酷的是现实,伟大的挺进师,致敬!
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了,拿刀的架势强过攻击力,冲田总司又被月代头毁掉了,感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片,土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
流水账式的电影,叙事结构太差;演员都选得非常好,就剧本是软肋,比关原之战差太远了。
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