该剧借由“灵魂互换”的强设定展开，讲述了新人戏剧导演聂伟（崔雨鑫饰）和女友悦悦（洪一可饰）两人从校园初入社会面临的种种难题和考验。刚毕业一年的聂伟一直接不到戏拍，经历从明星学长到送餐小哥的巨大心理落差，沉重打击了他的自信心，也导致了他和悦悦的分手。此时落魄的聂伟看到一家科技公司在巨额奖金召集产品测试员，为了凑够剧场的租金聂伟当场签了合同，因此与前女友悦悦互换了灵魂，两人开始了分手后又被迫体验对方生活的搞笑之旅。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
菲尼克斯真是头上一直有阴云笼罩，看起来是要跟他一辈子了。看他的片子太沉重了。
Star Child故事赞。
从《她》开始就超喜欢凤凰叔 到《小丑》也是让我惊叹不已 《呼朋引伴》我却感觉有点无聊 全靠他个人魅力撑起来。
比前两年好，视觉效果做的更好了。到了某些经典柯学场面和朋友默契对视🤣
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
充满了哲思的童言童语，学会倾听去化解家庭关系的摩擦与代际，黑白影调特别纯粹，镜头下的美帝竟有欧陆的美，小演员很出彩，文艺独立电影的调调。
仿佛在做therapy，快要变成鸡汤。是温暖的生活切片。大家都过着操蛋的日子，只能默念或大喊c'mon c'mon。穿插各种采访作为副线也多一层讨论。quote一个评论说是“论文电影”。Jesse演技太棒。黑白镜头下的城市看起来比现实干净太多。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
我们躺在床上，你问我，你会记得这些吗？
精彩，全程无尿点，中规中矩。但有点get不到ed，还是喜欢麻衣的唐紅啊。
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感，这部影片在两条主线中，同时表达着一种核心，那种来自对生活的无助，对未来的惶恐，以及来自人群中的寂寞。
很温柔的电影，感觉上很像《我们这一天》，就是，看的时候哭的很凶，但是看完后又觉得，现实生活永远不会有如此的爱和接纳，此类型的影视作品，只是我们对爱和包容最终样貌的想象，一种理想中的平衡状态，就是人类都会犯错，但是人人都拥有反思的能力，以及可以及时放弃自我的傲慢和自我的保护，用持久的耐心和有效沟通，最终可以大团圆的想象
选角太好（Don’t come to New Orleans if you just want to see something different
我们躺在床上，你问我，你会记得这些吗？
把孩子当做一个独立个体，把观点当做观点本身。
啊，小男孩演得好棒啊！好温暖却很平常的生活琐碎。
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
电影完成度还好。然，欲以孩童赤子之心救成人之饱经世事，我以为不可。
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