我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说：“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海？” 老鱼问：“你现在就在大海里啊。” “这儿？” 小鱼说：“这儿是水，我想要的是大海。” 目标不是人生的spark，生活本身才是。看完此片，关掉电脑，所有曾经拥有的Spark，纷纷涌上心头。
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易，灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
音乐和美术好评，修复的魅力也好评，故事稍微有点虎头蛇尾
有意义就是好好活
没头没尾，鸡汤神话。画风很难喜欢，故事非常简单，设定也很陈旧。离魂两次，生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”，搞得好像活着本身只是一种执念，一条命就跟玩似的，最后也不知道怎么就“想活着”，还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”，很离谱……
都去看吧，一部能治愈你2020所有的不开心
小鱼：我只是水里，不是大海呀。
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
火花确实是一个点，但也是一个起点，一种启发，一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间，人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义，只需要自己觉得那一刻心潮彭拜，充满了生活的动力，那就是人生的意义。
PS:天天说中国的动画或电影与西方的人落后程度，这个片子才是东方几千年都拍不出来的电影。从理念世界到精神分析到存在主义，西方哲学碰撞几百年，其实精神已经深刻的融入艺术作品中，甚至是像这种非常通俗流行的作品，但同时也是充满思辨的。
前半段一如皮克斯既往的巧思，对灵魂、个性、自我陶醉、迷失（对冲基金经理哈哈哈）、前世往生的趣解，还有三维动画中融入现代艺术的线条元素，都是值得称道的。
这样的视觉效果，这样的配乐级别，竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅，这简直是对拥有灵魂电影的践踏，这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端，但我真的认为这样的影片配得上更多的排片，需要让更多的人去看到。
已经有段时间没在皮克斯片子中感受到这种自然流动感了
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
的确在今年看，具有抚慰人心的力量，但也就抚慰了不到3分钟吧～
皮克斯的想象力一绝，真的是极度治愈的一部电影，缓解了最近的执念和焦虑。“Spark”可以是秋日里落下的叶子、是冬日照进地板的阳光、是在城市里散步吹风、是可以去做自己喜欢的事。谁说人生只有追寻意义和达成目标才有价值呢？来地球一次，最重要是好好感受过程，感受爱、感受生活、感受快乐。
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
❹不识海洋真面目，只缘身在此水中——“火花”不是人生目标，想生活的那一刻就是生命的火花。迷失与忘我，执念之差。皮克斯解构“丧文化”，摘除当代社畜的金箍。反追梦、反宏大、反焦虑。
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
Monica:life is suck.you are gonna love it.
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