因为前世所犯下的罪孽，白蛇（范文芳 饰）苦苦修炼却无法成仙，为了了却夙愿，她必须找到吴王夫差（李铭顺 饰）。在寻人的途中，白蛇和青蛇（张玉嬿 饰）大打出手，又惹恼了高僧法海（焦恩俊 饰）。之后白蛇才知道，吴王夫差早已转世成为了名叫许仙的男人。
因为自己的过失导致了母亲的死亡，许仙陷入了深深的自责之中无法自拔，他故意自我放纵放浪形骸，只为了惩罚自己的不孝。白蛇找到了许仙，想要帮他重回正轨，与此同时，青蛇亦和法海纠缠不清。立志斩妖除魔的法海想要收了白蛇和青蛇，为了抗争，白蛇导演了一出水漫金山寺令生灵涂炭，法海将白蛇压在了雷峰塔下，并告诉她，二十年后，他将回来寻找白蛇和许仙的孩子，带他出家。
数十年过去，在熟悉的海潮声和熹微夜色中，终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯，有些躁动，但是能够感受到柔软与哀伤。
从那天起，那些不堪的，伤心的往事，那些美好的，天真的回忆，那些浪漫的，激情的邂逅都随着男孩的离开而永远留在了美丽的那不勒斯，"上帝之手"或许更多地发生在"事在人为"。
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
看到烦躁到想把导演揪出来打一架，总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性，下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手，彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠，在影院看一定会有好很多的体验，但还是有点来气，不知道是不是我自己的问题
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
上帝之手,拨弄命运的道岔。被马拉多纳拯救,因电影而重生。
数十年过去，在熟悉的海潮声和熹微夜色中，终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯，有些躁动，但是能够感受到柔软与哀伤。
索伦蒂诺只让镜头缓慢移动
Antonio Capuano与法比奥的那段对话，生动地阐释了什么叫做自我致敬。
In 1980s Naples，榜样，情欲，成长，前大半的故事感营造的真好，从主人公说我想拍电影开始成了私人的情感宣泄。
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车，很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
个人化的回到青少年的故乡，最后我只会记住那不勒斯的美丽，可惜还没去。 😭
小小年纪就已经会双唇微张，眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
一部有一点逝去的伤感、一些鲜亮的人物以及很多荷尔蒙的童年回忆，一部给那不勒斯、给八十年代、给表演艺术的热情赞歌。从笑到哭，两种情绪都把握得还挺好，温和不过火。更喜欢的还是里面的幽默感。当一直形象粗鄙、在家族中被取笑的老妇人在葬礼上突然念出了几句但丁的时候，我是很服气的。大荧幕上看这种超美的画质，于是进一步被种草了那不勒斯（以及Stromboli），虽然早就在要去的地方列表里了但还是可以提前一下……
关于回忆的电影总是非常之美，所有的画面都在呈现一种流动的特质，当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开，即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来，但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了，所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点，后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭，徒留一种惘然若失的悲伤。
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
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