被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无脑血浆片，虽然让人恶心可比让人害怕要简单
创意不错，有解读空间，玩了一个“戏弄”观众的结尾反转，个人感觉没必要对导演扩大化批评，世界都如此贫瘠无聊了，偶尔调皮下也没什么，何况以前我们对一部恐怖电影可不是那么敏感的。究其原因，可能还是贾导所说，目前电影遇到的一切问题，都是经济问题，现实压迫人心，一点就燃。
影片值4星，还有一星给难得的好恐怖片还有那些觉得晦气的人拉低的分。从剧情到小陷阱的设置，都很用心，让人觉得晦气，那就对了，要的就是这种抓心挠肺的感觉，要的就是破除迷信，晦气福气之类的糟粕。谁看恐怖片是来讨吉利的？视觉暂留的小把戏也是很妙了，肉眼4D的视效了。唯一有点不明白的是，改个名字的事情，有这么难吗。
好怀念林正英的僵尸，不仅扮相吓人，还可以跟自己祖宗十八代上演一些悲情剧目，僵尸是僵尸、人是人，僵尸与人的情感不再相通，而道行很高的道士师父又总可以降伏僵尸，你明明白白地知道邪不胜正；好怀念《聂小倩》，女鬼们总是迫害至死、阳寿未尽却被法力更强大的恶鬼所控，又总会有为之痴狂的书生出手搭救，上演一些人鬼情未了的爱情。我不知恶意之神、符咒以及控制人意念的邪术该归到哪一类，不知归类为佛教还是道教的反派，不知是不是万物有灵式的“多神论”，我不知导演怎么可以将宗教跟科学兼容，宗教跟科学都信，我认为是一种人格分裂。如果导演将所有人归为精神病，我们又在镜头里看到了切切实实的鬼。幻视、妄想症和作为实际存在的鬼怪又是两套体系。观众一旦无法选择确切的世界观，移情模式也会很混乱，又怕又不怕、又信又不信，简直莫名其妙。
久久不能平静的电影 全程手持第一视角镜头和女主与镜头外观众的对话让人不断深陷剧情之中 重复的符号和咒语镜头不断地给观众留下心理暗示 最后一口气揭秘加反转女主诅咒观众揭开大黑佛母的面纱那空洞深邃诡异的脸简直太生理不适了
镜子迷宫唯物设计，感觉和因果循环有所联系，“福祸相依”，“因果循环皆有定数”，女主在得到佛母帮助后就陷入这个循环，她是诅咒的媒介也是诅咒本身。
3.5分。 没有那么晦气，当然，真的看完觉得晦气了，还是因为信了导演的邪了，越是相信片子里的恐怖逻辑，就越是在现实里面逃不开，觉得自己遭到诅咒了。 其实，这是一种媒介恐惧。早年间的邵氏巫术电影，用的是虫子、器皿和神像，后来日本电影有用电话的，也有用录像带的，到了前些年还有用DV机的，以及所谓的桌面电影的，当然还包括本片里面的网络影片传播的概念。越是和当代人贴近的恐怖媒介，越是适合用来做恐怖片的手段。
原本看欧美的宗教系恐怖片是完全没在怕的，现在看来是文化壁垒的问题，换成本土宗教（虚构）吓得我只敢水平端着手机看。提前知道咒语的意思让我避开了更晦气的部分（我这种喜欢积极互动的憨批在没有剧透的情况下是一定会跟着狂念的），从未如此感激过剧透🙏🏻🙏🏻🙏🏻
就这？开头十分钟就能猜到剧情走向，好多地方还没到位就戛然而止。被改编事件本身更值得挖掘
现实生活中我不相信鬼神诅咒，但受到外来造成的恐惧心理是真实存在的，像是我们看恐怖片，亦或是接触了晦气的东西，你的想法决定了你的所见所闻。
3.5星。柯孟融透过时下最流行的直播视频/记录画面，揭露出影像的虚假性，及其制作背后的操纵性。正如女主角在误信邪教后，亲手将女儿献祭而策划的精心大戏，导演也利用了影像上各种视觉的把戏，向观众一步步植入神秘的民俗和宗教信息，从而让观众在一种恐怖片里体验到互动的滋味。
华语恐怖电影的飞跃，和观众的互动，包括最后的反转。还有会叫观众观影后去想想。都做的不错，包括大家都说结局下头。我感觉这才是高明之处，一下也把观众拉进故事里来。还有光影的配合都不错！
原来是那种不转发给十个群百个好友就XXXXX的诅咒，太贱了。还好我近视眼散光，随时可以把眼镜放下来一点模糊滤镜护体。道具布景做的挺精美的。
祸福相依，生死有名。确实借鉴得有点多，又没有融合好。目测有怪谈，午夜凶铃，哭声，灵媒，女巫布莱尔等等的影子
无论谁让你念什么，都别跟着念。不要相信任何人，不要认为你以为的是对的。恐怖片这个类型有几点是最吸引我的，视觉、动效和人性暴露。这部电影全占了，再加上南方密宗眼花缭乱器具和仪式的一顿炫，我这个北方人直接膝盖一软。第一人称视角的沉浸感，也是众多亚洲恐怖游戏常的经典视角。我非常喜欢片尾破译的那一段，如果你注目盯着翻译的红字，周围的谜文就会流动起来，如果你把视野转到别的地方还会看到残影，可以说这种朴素的视觉诡计效果拔群。另外提示一个小彩蛋，记得看电影片尾编剧的名字，有惊喜。
自我感动，自我牺牲式的“爱”最终都会“自取灭亡”，任尔是谁。
伪纪录片是真神仙类型，每次看到头晕。个人觉得一部电影，“精致”比“真实”更重要。
没有期待中的那样恐怖，太多数氛围还是靠禁忌的东方民俗元素来营造，视觉上则依赖于密集的虫洞恐惧，伪纪录片的拍摄手法早已没有新鲜感，不过倒是很贴合民俗题材，导演在其中还安插祝福到诅咒的观众互动，让许多人反射性的感到不舒服，冒犯的表达甚至被骂上晦气的热搜，但也正因敢于犯禁的拉进电影与观众间的距离，它仍然是今年目前为止最好看的华语恐怖片~
但最有质感也是最“丧气”的
很想用一句郭老师的耶斯莫拉来总结观影体验，从头到尾引人入胜。当然，邪神题材，真的随便都可以拍出好多，台湾算是把这一派系拍出一个境界了不错。看完后，对编剧写出的女主角的愚蠢和自私深感震撼，以一己之力害光身边所有人，真的是恨铁不成钢想让她直接现场暴毙。明明怀孩子的时候就见过云南大和尚，这后面一系列无辜的人命你拿什么来陪？小女孩最可怜，要为母亲的愚蠢承受这么多苦。
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