亚当斯一家‖暗黑搞笑一家人,请再来100集
低龄合家欢 We are family式大结局
我们不得不学会慢慢接受他的“倚老卖老”
从头到尾一片粉红,想必是冒牌的亚当斯一家在上一集里的粉红屋子住的时间太久导致的。但这很不亚当斯,非黑即白的亚当斯一家怎么会因为住在粉红屋子里就变得粉红?从来都是亚当斯路过之处寸草不生,不是被同化就是 死! 没见过还有活口能反抗的。所有人物都有话太多、动作太多、颜色太多……之类太多的毛病,Lurch和毛人叔的歌唱得挺好,让人怀疑他们是歌星假冒的Lurch和毛人叔,因为真正的Lurch和毛人叔除了“额……”和“叽里咕噜”之外什么都不会说,他们怎么可能会唱歌?全片围绕星期三,其他人像是一串糖葫芦同进同出毫无灵魂。“这些人依然是我的家人,亚当斯一家!”这句话才像是亚当斯的人说的,也是全片唯一亮点。哥特风也许不会被所有人接受,但为了讨好所有人违背自己的家训这种做法很不哥特
稀奇古怪的一家子 画风从阴森变成了怪兽大战 我可太喜欢这种合家欢的电影了😂
合家欢,失去亚当斯的特质。八爪鱼菲斯特大战四不像的时候,我真是笑出声。
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
原来有前作啊,怪不得这么有意思的设定配这么水的剧情。。唯一可看的就是歌还不错
即使低龄化也喜欢,超爱这一家人,使劲拍续集吧!一直追
这不,合家欢了,相反的价值观甚至也可共存,何必非要同化。姐姐离家出走时,对弟弟说:我将永远不会忘记你,但是我会试试。巧妙的语言
东木老爷子啊,真是倔强又可爱,电影里那么瘦弱,很明显这个角色不适合他,但一点也不讨厌,我想我是把故事外的情感带到了角色里了,电影的故事平淡如水,而每个角色都像亲人一样,只能说主角光环太大,最后的犸酋才是MVP!
看得非常疑惑,既然已经拿出过《完美的世界》,又何必把“父子”上路的情节再拍一遍,还编排得如此笨拙?最要命的是,这是一部不服老的电影,而老牛仔已经比《爱尔兰人》还要步履蹒跚,却仍要逞强驭马。东木明明在《骡子》里给自己留下了一个体面的结局,又用《理查德·朱维尔的哀歌》证明了导演技艺的稳健,但《哭泣的男人》完全是破功之作,不过九十岁老人的进取心终究值得一个瑞思拜。
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
话说亚当斯的剧情不是一直都没啥新奇的吗,动作和场景的小细节设计才是亚当斯好玩的地方啊,在喷什么
6/10。老爷子这次太温和了吧,甚至有点意淫,哪是悲伤的男人,是在天堂的老男人。插科打诨的公路之旅,《绿皮书》里的朋友转变成了父子,最后好莱坞式成长还抱得美娇娘。鸡的演技好于男孩。这片换个男主是不成立的,所有解读都基于东木自身的“夕阳无限好”。
人老了,牛仔都开始拍童话了
看过的东木电影里最没劲的一部,故事无聊,演的无聊,暮年英雄梦也表现得陈旧俗套
年过九旬的伊斯特伍德宝刀不老,继续延续着他的牛仔传奇,既执导,也亲自出演。此次的战场是在墨西哥,虽然也涉及到犯罪与追击,却是一老一少的温馨故事。影片探讨了男子汉气概这个词,这也是伊氏以前影片的重点,是西部片的主要价值观及最大卖点,在此片中则予以否定。善良、信任与家庭,才是强调的重点。影片中表现最出彩的,就是那只名叫男子汉(马乔)的斗鸡,它每次的突然出场,都成为转折点,并让观众忍俊不禁。片名不知为何如此翻译?
鸡很抢戏,最直观感受是东木真的力不从心了,除了剧作上所做出的工整保守的选择外,曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
幼稚,低幼,给五岁小孩儿看得,不能再大了,再大一点的孩子怕是也坐不住
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