被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事实证明 对于只是看过前四部的剧情梳理而没有看过原片的观众，就是很枯燥的观影体验。电影前面就把所有的精彩拍完了，中期就是冗长无聊的文戏，实在是太容易犯困了。结尾的壮烈牺牲让我身边看了24部的朋友说 啊 就死了？开头的追逐打戏和美丽邦女郎的惊鸿一瞥，以为是开始，谁知道已经是巅峰
不知从第几部就开始玩煽情路线，连007也开始赚人泪水？是受了中国那几部卖座电影的影响吗？没有原来的味道了
能看得出创作者对终章的用心诚意满满。
6.所有编剧都喜欢写男主419后消失多年之后天降一娃无比可爱。看来是个人就知道断奶期能把人折磨的生不如死只想离婚
丹尼尔·克雷格终于解脱了！不是他光荣成仁，而是已经受够...克雷格版邦德，在维斯帕离她而去的时候就已结束。这部续集就像炸掉维斯帕的坟一样，灰飞烟灭了。
片头曲真的好听，还有片头制作也很好看！有些细节制作太过草率啦！人生在世不是为了活着，而是为了生活。
连续两部超五星007之后用这种水平让我们和Craig的邦德告别 既然导演残忍 那我打分也残忍 PS 沉默是金的邦德这次满嘴大道理可见剧本是多弱了
Farewell to James Bond.
看福永的审美，非常期待《空中英豪》
真的对那些用心之处很感动，光是OP致敬初代邦德、那些彩色大圆点回归《Dr.No》片头那样流动闪烁时，惊喜和兴奋就在心里燃烧起来。
中间有一段基本就是汽车广告，除了阿斯顿马丁的常规操作之外，丰田把路虎撞翻了是英国人的自嘲吗...后段文戏太多了点，今后还是不8点以后在影院看电影了，有点困...
摄影美绝。节奏上看起来问题其实并不甚大，也并不会让人觉得有多么冗长。只是剧作上漏洞还是颇多，明显是为了既定的结局而奔去。有了束缚导致错漏也愈加明显。
在漫长的告别中迎来一个浪漫的结局，一如十五年前《皇家赌场》的结尾：关于见证爱人的死亡和如何追忆他们，以及——阿玛斯真的不够看！
不错的间谍片 但几乎不是007电影.出场两次的邦女郎本来就不是惯例 你说男主不演了也没必要搞个这结局 这几部风格直接给整成Jason Bourne碟中谍美国队长了甚至连个底裤也不留 老车换新也不带这样的
不是无暇赴死，是急着去死。。。
今天一个小乌龙…晚了两分钟到，进错影厅了，偏偏那个厅我买的那个位置正好也空着，就坐在那里看了几分钟，居然看的是结局……几分钟后发现看完了…噢我走错了，我居然先看了结局笑死
片头曲的美术创意元素衔接呼应堪称绝妙，
7.0/10 分。初看，蓝光。不那么007的007，丹尼尔·克雷格的谢幕之作。。。太多怀旧了。。。新的007，一个女黑人。。。
草率了啊。明明是No reason to die。分不打了，毕竟是我最喜欢的邦德。
为什么要把007搞的越来越严肃？本来幽默潇洒倜傥，从不对感情孤注一掷，打不死抓不牢永远飘然而来闪身而去才是他的永恒魅力。现在则成了一个心事重重牵肠挂肚到处哈姆雷特式忧愁的无趣文艺青年。那直接去看泰坦尼克好了，还看他干啥。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
