故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看完全片，无法动弹，瘫坐着听完片尾曲，仿佛淋了一身哥谭的雨。
诺兰之后，敢拍蝙蝠侠的，都是真的勇士。事实证明，这勇士水平还不低
开场序幕定调惊艳，然而一路走低，黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向，无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板，三个小时更是大可不必。
剧本是没有高度，但摄影我的天哪，太绝了，太绝了。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道，包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合，从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中，拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影（如《七宗罪》《十二宫》）中给警方出谜的变态杀手的设定，是去漫画化的落地写实，与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主，布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别，同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法，几乎到最后时刻，创作者才悲观的暗示是不需要的。
很「布」的電影，聽見瀑布的聲音。空空如也。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
开头开得很好，母女情感的大反转，这在以往电影观影中倒是从没见到的！台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点，感情渲染也慢慢铺，相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员，非常不错！
比《阳光普照》好太多了，喜欢后半段的疗愈性。
疫情背景下的内心汹涌，瀑布飞流直下的推捯重来，华语鸡汤王名不虚传。
贾静雯的表演真好，“瀑布声”是我们要学会告别的“执念”（或者说心里的一种魔障），但“瀑布声”不会消失，我们要学会和它面对、相处。答应我不再问你还好吗。真的棒，戳住人了。
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」！
9分14秒，整栋楼被蓝色防水布包裹，就像戴上了蓝色的口罩。
这才是疫情中应该出现的电影，而不是群星荟萃的拼盘演出！
导演很努力的想要把超英拉回现实主义，也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片，但，侦探大部分时间是靠文戏推理，一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮，除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
摄影还是特别喜欢，那个大楼带口罩，然后全家蓝色，这样的一个合理动机的，现实落地全民口罩的反映，确实就已经很厉害了。
3.5 比起阳光我更加喜欢这一部 逐渐撇掉过去的一点一滴 最终突破重围 有新的开始 情节的确有拼接感 可是瑕不掩瑜 两个女性角色也演得特别好
三星半，我个人还蛮喜欢的。很有共鸣，摄影很有凝视的感觉。
65/100 真正的女性关怀，但是太没劲了，最后点题“瀑布”也是相当生硬
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
