简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
很高兴提前观看了平行森林这部电影。电影的氛围设定的很好，那种森林有种诡异的色彩 很好的体现出作品悬疑的色彩。电影把平行空间的概念很好的体现了出来。演员演的很自然，感觉像真实发生的一样。 总之电影不错。
被dy上安利过来看的，俩男演员的演技比较平庸，导致角色没共鸣，导致强烈怀疑吻戏是男主硬要加的。虽然时空错乱但中段哥哥要杀了亲妹妹丈夫想弄死亲媳妇这种心理逻辑实在不能苟同。前期摄像后期调色都没带出悬疑的feel，剧本本身绝对有潜力拍成gone girl风格。
虽然小成本，但故事居然还行，能自洽。没有眼花缭乱的特效，认真讲故事真的不错，起码讲的故事有逻辑不是悬、浮的
佐藤泰志原著改编还是要看的。就是没想到一反前几部的治愈风格，这部直接致郁了orz顺便两大渣男演基友也是蛮配的呵呵
一百万如今啥也干不了却能出一部看的下去的电影，性价比值得四星！
雷神，我来给你评分来了，很喜欢在B站看你视频
二十天成型的科幻片，导演脑洞强，平行空间概念，既有悬疑也展现了人性，小空间中扩展出大宇宙，色调和氛围渲染的不错，不过还有些细节不够完善，节奏稍慢，整体还是不错的片子。
女孩想要养猫、狗、还有孩子
只有三个人，但都演得很好，男女主太给力了。场景画面非常有氛围。用心了，有空间悬疑的感觉。
算是开了一个国产科幻类型的先河吧，不过故事还能再深挖一点
克鲁尼没什么才华，就像这本自传一样无聊，别提人物弧光了，就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打，就已经显得像生父一样平庸废柴，就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间，浪费我本。（男主还是太丑了；旁白式真的又土又拉垮
不難看，但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配，看到導演是George Clooney哦那沒事了。
和彗星来的那一夜十分相似，不同之处在于，这部电影的场景更加大，一整个森林作为交换点，三个演员，平行空间像涟漪一样不断扩散开，且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀，尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
片中的一些东西还是值得拿来讨论的，例如说必须得杀掉另一个时空的自己代替她，好像和彗星的结尾是一样的。虽然还是有些bug经不起推敲吧，但整体还是可以。
小时候这么眉清目秀的孩子，长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹，完全不管男主，但男主有一个超级棒的舅舅，陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中，成人、考上大学、找到工作这些关键时刻，都有酒吧里的熟客请喝酒，这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议，不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家，也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
不像是穿越更能代入到惊慌失措的迷路
乔治克鲁尼又整了个啥玩意，挺平淡无聊的，滤镜开很大的流水账，友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹，吊在渣女身上很多年，还有失意人生，大本爹味出演。纽时的总编说得不错，作者确实只会写酒吧里的那些人。
我们该如何确定我们就是我们自己？通过其他人，还是通过什么特殊的标记？平行世界了却遗憾，这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足，为什么会走入那片森林，为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界？不同时空的同一个人很有意思，不同关系的剑拔弩张也很有意思。
“我不希望自己的孩子成为和我一样的人，学习不好也没事，把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。”
人物刻画的太好了，太完美了，浪漫主义下的86年代的美国，我可太爱这片子了！
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