魔符是由科奇恐三栖作家斯蒂芬・金和恐怖小说作家彼得.斯乔布(Peter Straub)于1984年合作完成的一本小说,讲述一名12岁的小男孩杰克.索耶(Jack Sawyer)从美国东海岸出发,游历美国以及平行世界“疆域”,寻找魔符,以拯救他垂危的母亲的故事。
为弱者争取正义,这样主题的电影永远都是值得赞扬的。
speechless... but there is hope and justice. ironically though, in blackwater, it takes years in a modern western world. and then there is also
电影剧情还可以,可以给到4星甚至5星。
看的解说…… 连连鸡皮疙瘩。这世界真的有苦难,看到弹幕说改信耶酥真实… 可这确是唯一的出路啊……
很工整的片,以至于想要更多反转,可惜没有。法庭和监狱穿插的节奏还是很带感的,只是作文命题太明显,新意欠缺,唯一印象深刻的可能就是自由的上街游行吧。
第三幕我给满分,真厉害!
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
技术层面算目前国片顶级,但剧情和人设土鳖到无法直视,愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
一定大卖,这种电影如果还不卖就没天理了。。。
冲着最后让我洒的热泪,怒打五星。国产动画里终于有一部现实题材的好作品了,还原真实质感的画风,扎根平民的故事创作,小人物的平凡与伟大,而动画的夸张浪漫更多地用于表现舞狮场面。那股不向现实低头的劲儿,太让人动容了。哪吒的“我命由我不由天”很难让人感同身受,因为他依然是高高在上的神。阿娟的腾空而起却能让大多数人破防,因为他就是我们身边的人,甚至就是我们自己。
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
并不是个人传记,这片名不是很恰当,可能这人名气大,能吸引人去看电影
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
男主律师很帅,此电影对印度低种姓阶层的刻画过于真实,真实得令我很难过。印度电影是真敢拍,对女主来说,她最想要的绝对不是钱,房子,而是找回孩子的父亲。
其实我们身边有比这还精彩的剧情,只是没人敢拍
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
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