赵婷导演非常稳啊,完成度相当高,影像很扎实。这电影手法现代,也很美国。前半段很碎的剪辑,节奏拉快,夹杂着动人心魄的自然长镜头,能看到一些泰伦斯马力克,后半段慢下来,其实总体社会议题谈的不多,更多还是对人精神、情感层面的探讨和挖掘,诸如生活的意义,人生选择(人是本性和环境的混合产物,环境、人生际遇发生骤变,有人回避,有人妥协,有人直面,有人遵从本心),何处才是我们真正的归宿。科恩嫂表演绝对一流。配乐确实铺的略满,基调上苍凉感可能不够。看好夺奥斯卡BP或directing !
十几岁的时候觉得这种生活方式也不错,自由,淡泊,独立。但有了一定生活阅历后,却觉得这不过是无奈之举,如果可以选择谁不愿意有个家庭,能依偎在伴侣身旁,能与亲朋好友相聚,能享受生活给予的时光。但社会的组建和机制又让许多的人不得不为了生活忙碌奔波,为了体面活着,为了心灵的安宁,他们才不得不选择了一种艰难的生活。
拓荒者与游牧民都是无地可依的人群,前者代表着开拓、积极,后者则是流浪、悲观,就像西部片与这部电影的区别,西部片赞扬的是无畏的英雄,《无依之地》悲悯的是无地的普通人,前者反映了伟大国度的崛起,后者则是美利坚日薄西山的见证。
看哭了。选择独处在别人眼里可能是偏执,但内心的孤独不足为外人道也。 -不是每个人都能抛下一切。-你确定我是抛下一切?
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感,以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态,将角色置于广角大背景下,无视叙事连贯使得感受更加流动,其实还蛮不喜欢这片的配乐,似乎增加了一丝不真实感,把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
都不会像你想象的那样好
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
第77届威尼斯电影节金狮奖。赵婷是继侯孝贤(1989年《悲情城市》)、蔡明亮(1994年《爱情万岁》)、张艺谋(1999年《一个都不能少》)、李安(2005年《断背山》及2007年《色,戒》)和贾樟柯(2006年《三峡好人》)之后,第六位获得金狮奖的华人导演,她也是第一位获得该奖的华人女导演。还有本届的重要奖项,许鞍华是第一位获得荣誉金狮奖(相当于终身成就奖)的华人女性电影人。有这样的结果,相信跟这一届的评审团主席凯特·布兰切特有很大关系。海报创意十足,内华达州、加利福尼亚州、南达科他州、内布拉斯加州、亚利桑那州的车牌拼接。剧情简单但让人感动,仿佛看到世界上的某个自己。我们路上见。See you down the road.
See you down the road
“Home”, is it just a word,or is it something that you carry with you. #2128#
走过荒野,一个人独庆新年。
多一颗星给导演赵婷。你为无数女性展现了更宽阔的视野和生活的可能。
感觉电影很想表达什么,但又必须保持克制,但又实在忍不住要让观众看出点什么,显得十分纠结。拍摄时间大部分都在清晨和傍晚,风光绝赞,幸好家里有投影。
不是传统的homeless的故事,更多的是自我选择的放逐
配乐太妙了……
除了没有一个死去的丈夫跟尚且睡在屋檐之下,我竟也想不太出自己跟里面的人有什么不一样…
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境,后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信?(这样的关系必然存在,但是否在影片里得到足够扎实的刻画?)
年轻时是冇脚雀仔,年迈后入无依之地,所有的意义答案终究只在路上,足迹只可印在未来。
诗般安静温柔,多是温暖与美好,糅杂着伤感。与家人的两段对白说明她必须离开的理由;与Bob的对白高度概括了她的爱情,也是源自独特又笃定的价值观。很多人和车的背部单独出现在中间的画面。最喜欢的情节,是没回去牵走那只狗,这与救猫咪方法背道而驰,足见赵婷对人物和自身的信心。
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头,虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体,而当音乐响起,被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉,除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的,手持镜头的运动方向完全出于基本认知,并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因,其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠(非演进)仅为表意的前进,而情感/情境却是一直凝滞不前的,真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
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