故事描写一名母亲独力把两名儿女抚养成人,不惜从事黑市买卖,甚至出卖肉体,但儿女们却毫无感激之心,母亲最后只好以自杀了却残生。
木下惠介是一位善于抒情的导演,在他的作品中往往能看到优美的画面,听到怡人的配乐,然而本片却一反其一贯风格,呈现出别具一格的风貌。在本片中,木下导演用写实的笔触描绘出一段残酷的故事。剧中的主人公是一位包受战乱之苦的妇女,而她的两名子女却半点不体谅母亲的苦心,自私而无情地把母亲逼上了绝路。影片的画面好像新闻报导片一样冷静而不带修饰,反而营造出令人震慑的冲击效果。影片入选1953年电影旬报评出的年度十佳作品榜,出演春子的望月优子获得了每日电影评选的最佳女主演奖。
一个凄美的爱情科幻故事,但却有种细思极恐的感觉。不过仅凭那些唯美的画面也可以打五星啦。
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容(镜头舒适 风景绝美)
我想我也很难和自己的一生和解,我们都是。
想着找部片子来疗愈一下 好嘛 如此深沉的课题 值得思考 唉 心思又加重了
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
代入想象了一下,答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福,可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西,真有品位
To be or not to be, that is a question 真的看哭了
故事戛然而止,仅可以作为黑镜中的一集的程度。
加长版的某一集黑镜,冗长拖沓了一些。我一直在等两个角色的反转,始终未到,遗憾结束。克隆人的核心价值观探讨也停留在表面,除去一些所谓的新技术的展示,对于这个问题并没有比以前的电影探讨的更深刻。
这是我看过的所有关于克隆人题材电影里最具人情味的一部,没有之一。但是我依然对克隆人的事情持反对态度,和电影无关,纯伦理。电影的软科幻很“黑镜”,题材也是,全片节奏很稳,看起来很舒服,可惜是在讨论一个悲伤的话题。如果是我,死亡不算什么,让家人看着我死亡,何尝不是双方的解脱。以上。
克隆人再真实,本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的,音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
评论里一片哭唧唧…我倒觉得没什么,其实对方爱着的,就是那个“你”呀…只不过“你”换了一个容器罢了。PS:平时一直觉得这个演员有点装。这次终于选对剧本了
把男主内心的挣扎表现得细致透彻,整体的基调比较压抑缓慢。
我想我必定就是这些美好的作品看太多了,才会真爱这件事产生各种各样也许是不切实际的幻想……
分别的痛苦仅留于己,但求家人余生皆幸福。这,大抵就是爱吧。
演员教科书式的表演很精彩,但是站在剧情的角度扣一星,在我看来这不是最好的解决方案。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
“我现在是在告诉你,我不想再沉默了。我们开始沟通,我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭,对于即将到来的死亡,他无能为力。“我没事”“我没事”,人总能在崩溃,甚至临死边缘,说我没事。
“I love you,always have,and always will.”
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