被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然一个日本人十几天练出让本地人惊叹的弗拉明戈舞是否真实，但至少感情和气势不错。
法克他爹的脑残翻译！
爷爷挺帅的…其他很一般，舞蹈动作分镜很敷衍
希望每一个“我这种人”都能遇到一个Audrey
斯哈斯哈，就不写影评了，大概出不来，毕竟本身就敏感话题。去看，去找资源看，我愿意称之为So Damn Easy Seeing.“我的世界原本一切黑暗，有了你，就有了光。”
制作肯定要好于tv版，这是可以说的吧，这个一眼看到结局的故事本身并没有什么嚼头。
好强！网大已经到这个地步了吗？虽然黑马营销很那啥,但是本身质量还是很扎实的,各种类型元素都很稳妥在推进,比如父子情,没有惊喜但是不会拖后腿。厉害之处在于整个团队是喜欢游戏的,游戏和电影的转化做得是目前为止最好的了,视听上能看出还是缺点钱,但是运镜真的今年最强,镜头组接非常强势,后mtv时代属性淋漓尽致,让游戏部分视觉呈现出了超越院线百分之八十的效果。声音也是很有特点,选择和使用都非常网感,虽然电影不是属于新的视听语言革新之作,但是确实是属于当下的互联网时代的电影。最后的声音彩蛋也是绝了！
某一个特定的年龄独有的慌乱和迷茫，讲了一个很简单的故事，用不性化不男凝的方式
就是cp感不是很强
知道这部很火，去日本的时候都看到大幅海报甚至还有贴满广告的车子。。。但真的get不到，这个剧场版尝试深入攻的内心，方向我感受到了，但剧情都是些啥啊。。。
看得有点焦虑升血压，瑞典医疗福利不是很好么？不过总体算小甜饼。Audrey人美心善，这样的姐姐哪里找🚬
短发好有魅力。这部剧告诉我们不管你是什么“鸟样”总有人会爱你。
斯人若彩虹，遇上方知有！
gbg风光宣传小糖水片 这设定这几年很火但很扯
国产电影中“被老婆抛弃的落魄男人”有种固定的银幕形象，邋遢的不修边幅的脸，杂乱无章的房间，不挣钱的工作，然后总有个儿子充当唯一软肋，并撑起最后一搏的动力来源，《心花路放》里的耿浩、《钢的琴》里的陈桂林、《亲爱的》里的田文军、《我不是药神》里的程勇，还有这里的肖汉。
两人的体形有一种戏剧性的反差，体形小只的奥德丽救了高大的乔安娜，她打开了她封闭的内心。
我不会玩这个游戏，不过不影响观影……总得来说还是完成的不错，或者说导演只想完成一个游戏爽片而已，所以深度就显得不够了……
故事普普通通，但感情线还是甜的w
剧情部分真是平平无奇，但是游戏部分拍的太好了，热血又燃，看得出导演花了很多心思烧了很多钱真的热爱才会这样。能为自己喜欢的游戏拍一部还不错的电影，也值了。
另外这个系列男主们的脸部画风是就这样了么...我以为会随着时间的变化更加精细一些😭😭😭
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