角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美,剧作也平铺直叙,但电影的质感和艺术性是有的。
男女之间的爱情在革命时更显浪漫和珍贵,你凌晨发电报我给你摇扇子,这难道不比什么送玫瑰吃西餐浪漫的多?
明星时代影城(上海富荟店)6号厅
通州万达·黑转彩修复//“永别了,同志们。我想念你们。”
ummmmmmmmm太长,爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了,可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性,学学隔壁的龙纹身的女孩,或者距离更远一点的范霍文?其余都是优点,工艺上没得说。胶片摄影啦(IMAX没有特供画幅),漂亮的音乐啦(好多古典音乐),文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来!五方也还行。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
电波从未消逝,信仰铸就永恒。电台重于生命,这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
怎么说呢,反正中间有那么一会,我迷迷糊糊的快睡着了……
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
这更像是改编自一部硬汉警察小说的电影,走的是悬疑动作路线。最大的问题是太冗长了,蝙蝠侠和猫女各自的伦理哏所占篇幅过大,也没啥意思。探案推理主要靠谐音梗,故事拖泥带水,动作场面也平平无奇,最后的高潮戏拍得那叫个啥?既没啥深度,也没啥爽度,属于两头不靠的类型片,画面黑乎乎的还挺催眠的。另外,完全看不出来企鹅人是科林法瑞尔演的!
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子,大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前,先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠,喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事,以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作,回归蝙蝠侠最基本的属性,而故事又是很七宗罪式的悬疑,加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底,其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷,忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好,而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜,dc的反派总是这么让人印象深刻,作为蝙蝠侠敌人,它不是功能性而是像镜子,另一个复仇的极端,十分出彩,而猫女也不单单作为花瓶而出现,最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨,我们更需要这样纯粹的电影,更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
unmask点明主题,蝙蝠侠充当义警侠探,游走在明暗各个角落。他只是个有血有肉,干起事来连自己命都不要的凡人,因此总能见到伤痕累累,不断倒地的时候。这是复仇者诞生的第二年,准确地说是他真正成为蝙蝠侠的第一年。★★★★/8.6
情节引人入胜,男主很有银幕魅力。可能由于时长的关系,对于二人感情的发展没有过多着墨,后来者《潜伏》弥补了这个缺憾。老电影里女特务看起来都比较有魅力
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说,呼呼~~现在早就忘了啊~~
很电影,但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情,结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑,很重。
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