复仇,复仇,那是仇恨的种子
唯一值回票价的是动作戏。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
大环境如此,这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃,不断内耗,自己人打自己人,死的死跑的跑亡的亡,还没封住的嘴可以投诉,不能说话人任人摆布。没有赢家,或者只有一个赢家。
谢霆锋演出了正常人的坚韧,血性这才是这种的人就像赵高一样而甄子丹更像是站在道德点上的易小川,没有经历别人的痛苦,又有什么资格说别人呢?
謝霆鋒戲過了,甄子丹先生的表演依舊不敢恭維⋯反派設計到是覺得很過癮,就是主角太雙標了⋯這裝到天花板了,讓人反感。估計不是光環撐著早掛了吧⋯
给谢霆锋设计的打斗和枪战戏份还是挺帅的,就是耍狠的时候说出的港普有点出戏,好好练练台词,估计谢霆锋的上限更高,剧情就还是比较老套……(结尾穿的衬衫是什么牌子的,经过那么激烈的打斗领子还能立,想入手一件)
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写,政治环境的隐喻着墨不多,甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上,好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了,懂得都懂。
在广州看完首映。电影落入俗套,剧情凌乱,6.8分。
还是吐槽下已经很努力作嚣张的小谢,小鸡仔身材跑起来佝着背,压不住手下肌肉男队员的。整体很好了,甄子丹比较努力的贡献了他的文戏上限
谢霆锋好像孔一蝉,好帅!有几个镜头拍的绝美。置身事内,方知左右矛盾,世界不是非黑即白的。
即使带着遗作光环,仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了,反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个:甄子丹和谢霆锋互换角色。
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
生命纯属偶然,所以每个生命都要依恋另一个生命,相依为命,结伴而行。生命纯属偶然,所以每个生命都不属于另一个生命,像一阵风,无牵无挂。
这种片我一般不看结尾部分,不用说结尾是警察赢。如果我来拍肯定是相反。
总体还不错,香港现在一年能出一部这个质量的警匪片,那就心满意足了。不过看这部电影很容易让人想到《新警察故事》,只不过成龙换成了甄子丹,吴彦祖换成了谢霆锋。一看导演陈木胜,怪不得。
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作,同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作,影片保持了中上水准,双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火,台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然,并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态,塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗,谢霆锋的刀功优雅锐利,教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问,再次串起人物前史,点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情,结合这个教堂场景本身,很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
剧情实在是太太太套路了,看到一半跟阿康开始猜剧情,最后一看哦还有十分钟肯定俩人打一架,打架场景有钢琴康说不会是揪着头在钢琴键盘上滚一圈吧,结果就真的滚了一圈……
虽然它标榜是陈木胜的遗作,不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏,似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣,完全与时代脱节,老气横秋,只会逞勇斗狠,为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪,甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
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