故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
电影以上层杀手之死与警笛结尾,“我会去找你”是最后的告白。正义未被伸张,冤魂未得到安息,也正有人遭到迫害,压抑、没有希望、没有出路……
画面是血腥的,配乐是舒缓的,独白是散文诗。知道你在文艺地讲恐怖故事,但观感确实不适。
恐怖又成了噱头,这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉,观感逐步上升,对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效,例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说,讲了一个女孩如何重新做人,学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影,可给个好评,最后落点还是真爱无敌,俗套又感人。
以独白的方式来造就疏离,以他者的身份审视女人与男人,以融合的方式来证明爱情的可能性;
有一些细节没看明白,如果拍成电视剧估计会更有意思一点,加入更多的感情戏和侦破桥段
好在最后靠自己保护了自己的爱人
被预告片吸引过来,却没看懂……我只是一个「普通」的恐怖片爱好者,想看一个讲女巫的恐怖片……但它并不是……它是泰伦斯·马力克喝醉后走错片场了……
不难预料的情节发展,贵在感情细腻,镜头干净,人物鲜明
看看小国家怎么拍电影的!成本小,但是剧本好,演技好!寓意深刻!
挺好看的,如果攻受互换我就能看很多遍,哭了,前期的暧昧好喜欢
感情戏好僵,小胡子一看就是直的……
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
女性的生命是一条河流,不断流淌,却始终停留在原地。然而男性导演镜头下的女性觉醒依然无法脱离男性思维的桎梏,陈升来拍大概也不会更差吧。。
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴;农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
血腥恐怖的场面加上一个童话故事,而且还拍的如此细腻,真是奇怪,有美妙的组合。
所以老妇玛利亚最后不甘心地问: 为什么一切对你这么容易?
救命,去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了,怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以,前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情(主要女主已经是青年形态了,没那么恐童)后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…?
监狱相遇那段,Arek眼里烁着的那份诧异与失望,对眼前人的怀疑、信任与期待,谁能不被共情!Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
电影色彩过暗了😥
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