以为男主角后面有大阴毛，原来是一个正直男。没有别的，就结束了90分钟
主题应该就是关塔那摩心理创伤后遗症发作，和赌桌上的算计好像没什么关系。
开篇挺好，然后突然一股左味喷涌，让人只能苦笑
就当是一部装修杂志来看吧，里面的装修风格非常的标准美式工业风。
很难再有如施拉德这般的创作者，一生中轮回一般的拍摄同一部电影：于过往伤口的裂隙中，洞悉魂灵流放的准则，但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念，舍弃掉成为幸福之人的机会，重新撕开疤痕下从未愈合的伤口，以自毁完成受戒，实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑，成为对黑色电影语汇的超验，奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠，喃喃自语，背负原罪，在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据，并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒，不同身份象征却陷入相似的困顿，几十年来，支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么，新好莱坞的伤逝，美利坚的幻灭，他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
一气呵成的完美。突然就理解了isaac的自我流放，是因为他过去的被荣誉感与目标感所驱使和训练而成为了无我的工具，因此他的重新寻回与坚守，反而表现在日常的循环和淡然。
Schrader终于给了Travis Bickle一个happy ending
感觉女主的mtbi测试结果有我羡慕的那些特质
前半部分比后半好。服装摄影都很像样，有些台词也蛮有意思，属于质量不错的爱情轻喜剧。女主角很漂亮，男主没啥气质扣一分😏
本片延續了保羅施拉德編劇的《出租車司機》以及《基督最後的誘惑》等對戰後創傷，孤獨憤怒，自我救贖等主題，編導風格壓抑剋制，並無一般賭片那般緊張刺激，但一觸即發的暴力處理得讓人屏氣凝神。保羅施拉德刻畫的救贖之路，是無法用金錢，愛情，法律就可以洗清的罪孽，賭徒再是精于計算，也無法脫離命運的擺弄，那種扭曲，地獄的虐囚經驗造就了他自毀之路，保羅施拉德藉由此片控訴了美國的愚蠢無情的愛國主義暴力，沾染鮮血的手亦能作惡，也能懲奸，亦能像羅伯特布列松的《扒手》一般用手指在囚禁和自由間傳情。
五十度灰的清新版？色调舒服，剧情流畅，有时像在看Emily in Paris。
【B】必然的，轮回的，且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎，那些剧情被讲述的方式，正如主人公的生活一般沉闷，当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒，节奏走向失控，无论是常规的牌局博弈，还是妖艳的鱼眼镜头，都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍，几乎完全布列松式的，跨越隔阂的温暖。
男女主角之间确实有点吸引力。男主角穿西装的样子太好看了，爱了爱了。穿便服就真的没那味儿…
C＋/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感，由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮，以至于时不时显得过于嘈杂，过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果，无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效，那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
剧情还可以，一波三折的…… 剧中的一首插曲是我很喜欢的歌，听到很惊喜～
看的版本翻译比较差 但是还是很好的 现实的生活 需要一些比较齁的故事让自己开心一下
日常与戏剧的边界。床单罩起酒店房间的每一寸家具，一手最好的牌，身体永远储存的痛苦与屈辱。USA！USA！
75岁的施拉德吐槽美国体制已经有心无力。聊天人没怎么算牌，一直在深恶痛绝的回忆，顺带谈个小爱。鱼眼镜头比较独特，整体属于催眠型。4
没端住的架子-09/18/21 at AMC Garden State 16
简单的爱情片，适合十几二十岁的年轻人看，我是看女主脸蛋还不错才看的，她说话有时很快让我这老人家看得有点累。
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