党的十一届三中全会后，江西农村发生了深刻变化。粮食丰收了，交粮、卖粮增多了，形势分外喜人。一天，光山队农民熊阿福带着儿子熊木根和尚未成婚的儿媳何贞贞去卖粮。何贞贞是阿福情同手足的好友何阿满的女儿，因阿满早年丧妻，贞贞自幼在熊家长大成人。父子三人世间摇着粮船来到青河镇，卖粮后要给木根和贞贞完婚。途中，遇到了银溪队的粮船和聪明、活泼的姑娘银花。他们也是来镇上售粮的。可是，青河镇粮管所的现有粮仓装不下这么多粮食，老所长何阿满又喜又愁。熊阿福要贞贞找她父亲开"后门"，先收他的粮食。可这位勤恳为公的老所长却反要老亲家和他的生产队发扬风格，让别的队先售。老实憨厚的熊阿福又急又气之下失足落水，贞贞为救老爹也被拖入江中，二人被镇农机厂的青年工人关木根救起。群众卖粮难的问题亟待解决，老所长阿满一面动脑筋挖潜力，一面向镇政府申请解决办法。幼儿园主任刘玉芳应允把幼儿园小礼堂让粮管所借用十天暂存粮食。问题只是得到暂时缓解，老阿满心里相似焦急啊！他几次找上级想办法，可是那位镇办公室主任钟步柳却是一个办事拖拉、因循守旧的人，对何阿满的请求总是说"研究研究"、"考虑考虑"，这使阿满更急更气。镇农机厂那个可爱的青年关木根引起了阿满的注意。他发现木根是个聪明、热情、肯干的青年，就请他来帮助解决困难，而关木根早就在为这事动脑筋。于是老少两人一起研究，发现旧粮仓可以用顶升的办法把矮仓变高仓，增加储粮量。正在这时，老亲家熊阿福在盖新房，阿满想利用新房来试验一下他们的顶升设想。试验虽然闹出了不少笑话。但他们却从失败中取得了经验，琢磨出了一个用一排千斤顶，顶起仓顶，加高仓墙办法。熊阿福的光山队组织了基建队来粮管所帮忙，贞贞和熊木根也随队参加工作。在劳动中，贞贞和关木根相处，渐渐产生了爱情。而这却得到了贞贞原来的"对象"熊木根的支持。因为这位木根虽然表面遵从父命，可暗里却和银溪队的姑娘、他的同学银花相爱。但是两对青年的爱情却遭到了封建思想严重的阿福和阿满的反对。老阿满甚至打发贞贞立即回村去。就在贞贞要离镇回村时，刘玉芳前来帮助她、鼓励她，同时也作通了阿满的思想。也就在这次接触中，早年丧妻的阿满和玉芳互相有了好感。经过一番紧张奋战，粮仓顶升成功了，群众卖粮难的问题解决了，两对年轻人以及阿满和玉芳的爱情也都成熟了，阿福最后也满意了自己的真正儿媳银花。青河镇的老少两代人，一个个都眉开眼笑，喜悦非常。
吐一个小槽：战争片里，女性似乎难以存在，但往往都存在一个。《一个和八个》里有美女卫生员，《1917》里有单亲妈妈。这部电影里，长得像汤唯的美女渔民头一次露正脸，是黑夜潜入庙里送饭：所有男人的脸都在阴影里，这个美女的脸，居然给了一个经典好莱坞式的面光。
没有字幕就看不懂说啥的中文电影，哈哈！中国美术学院走向市场的发力制作，经过美院雕琢过每一个镜头都是一幅极好的版画作品。幸好电影不是打鬼子，而是白匪，中国人打中国人。于是我才理解了战争，无论是白匪还是鬼子，都是人打人。情绪很慢，细节很细，从烤青蛙、蛇的篝火，到芦苇荡到虫鸣，都看到了这拨人之用心。
摄影的出彩毋庸多说，镜头在浙江的池沼密林间攀爬腾挪，光影流转，其实是以武侠语境讲革命遗事。意识形态因而在一定程度上得以松绑，大的指向下，个人选择容许被理解：军令还是兄弟，懦夫还是英雄？尽管叙事有断裂，人物心理转变也多突兀处。而最好的点则是不再将战争浪漫化，残肢断腿，枪枪毙命，血雨洗面。不然最后的胜利从何而来？
优秀的摄影美学，不能掩盖编剧与剪辑的孱弱，希望美院领导们不要沉醉于北京电影节三座“天坛奖”与“有一定观影门槛”的沾沾自喜中。起码看一下塞塔尼亚，人家是怎么用人物引领镜头，气场贯通，张力整篇不泄的。当然无佳章有佳句，前半段游曳的蛇建构紧张气氛让我想起楢山节考，后面小战士牺牲后男主的意识流瞬间也很喜欢：不断遇见紧张作战的自己
先说缺点，剧作不是很稳，明显摆好了逐个立人物的架势，到最后闭口不谈，清汤寡水。想讲的东西太多，又碍于篇幅塞不下，格局和深度飞升的东西被憋在气口，倒不出来，的确留下了揣度的空间
3.说战争吧 没什么大规模的枪火 都是大家拿着枪放几下 摆个架势 说文艺吧 偶遇的渔家女天然的正义
完全不合格的表达。钱可以少，技术可以不先进，但我至少得知道你说什么。《自己去看》节奏也很慢，战争场面也不合格，但人家想说的特别牛逼，母题也好。如果没有好的摄影，分会更低。
人物形象的刻画一般，表演还有待加强，剧情太简单，由于成本有限好多戏没能拍到位，给人的震撼不够，代入感就不强。最后芦苇荡里的戏可以拍的再好一些，现在这样给人一种很随便的感觉
原谅我实在是没看懂，黑白色的滤镜根本认不出来谁是谁，诗电影更让其节奏一团稀烂，人物确实各有特点但是没认出来脸，没错我脸盲。。。不过黑白色滤镜也是有优点的，那种真实而又残酷的氛围表现的就很好，而且最后一个镜头的震撼感很不错
当我们放弃贩卖某种廉价情感而从“人”出发，寻找诗的味道……它让我看到某种希望
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名：中国美术学院
一开始以为是表现和大部队失联的边缘人物，后来以为是反战或者个体与战争的冲突，结果发现是主流电影，也不算反战片，就是讲胜利，观众要看到字幕最后，交代的很清楚。观影过程中经常因为镜头和表演跳戏。有时候以为是不是要插叙人物命运，没有，他就是顺着讲的，虽然不像。有时候台词逻辑也很硬，比如个人选择和理想那段。关于中国水墨画风格，可能台词和镜头没把我带入进去吧，有时候被带入了，然后就有跳戏。4星给支持院线吧，疫情期间不容易。
很遗憾，装逼没装到我的审美点上，所以三星。不过有一点还是比较认同，真正的战死大都是悄无声息的，不会像吴京那样大喊大叫好几次。
怎么说呢 前面做的黑夜暗调？太迷惑了 环境是出来了效果 但是感觉不到啊 而且拍的这么沉浸式 光效不得做好。有几段有苏联片那味道了 当然 全面冗长的铺垫为了后面最后一点冲突的 我觉得也可以接受的 情绪到位了
印象里有几个天马行空的设计，但看到最后也没琢磨明白。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
至少三星，不知道是不是很像胶片拍的，质感真的很好，很多地方都很舒适不刻意
至少三星，不知道是不是很像胶片拍的，质感真的很好，很多地方都很舒适不刻意
《云霄之上》入围第十一届北京国际电影节，获得三项大奖一一最佳影片、最佳摄影奖；最佳男主角颁给了《云霄之上》的所有男演员。🏆
一边标榜“此片聚焦的是时代洪流下被遗忘的最普通的人”，一边声称“我们的片子是按照电影院的最高放映标准来制作的”，不敢相信竟存在如此割裂的创作观。
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