在A24电影中引入的一个绿色主题:
被卡司框进来的
最有意思的一段是吹散蒲公英后边的那部分,任何人都能闯入女主私人领地这个设定。
最后分娩的五个男人分别象征着繁衍、教育、宗教、伪善、暴力,都在不同程度的迫害着女性。无论换作是谁,最后出现的丈夫应该都只想一斧头劈死吧,哦,忘了,他已经自己作死了,good 4 everybody
srds我老公好帅啊啊啊啊啊!!! 网飞你有钱也不是这样拍 能不能好好搞下剧本啊
PS
在漫威宇宙的成功或许让大家拔高了对罗素兄弟的期待,离开漫威后他们执导的几部电影口碑都塌了,本片似乎也只是在复制去年《红色通缉令》的模式化套路,尽管影片秉承着三分一小炸,五分一大炸的节奏,全程让影片处于高速运转之中,但回顾全片是否有一个让你记忆深刻的场面?我想我们要的不仅仅是这些。
今年最喜欢的…“我跟踪你,因为你对我唱歌” 直观地把一个男人分成很多份:暴力,厌女,自大,包括生育,你就会发现每一份都很恐怖,都足够无理和愚蠢,而事实上Men就是这些特质的结合体。事实就是有的时候自责就足以暂时击倒一个女人,但男人的恶是去不掉的,就像蟑螂或者角落里的泥垢,实际上it’s nothing…(这部电影里女人是柔韧又强大的而男人只有恶心)所以握紧斧头吧但不是出于对男性的恐惧,而是出于愤怒和厌恶和女性特有的仁慈的怜悯
结合最近的各种事情,不给五星感觉不太尊重这个电影。
心理悬疑片,有惊悚氛围,但并非传统意义恐怖片。导演在电影中设置诸多隐喻,如蒲公英象征精子,不由分说地在女主眼前布满。如苹果象征着禁果,隧道象征阴道。而同脸不同人的男性角色则是女性眼中抵触的各类男性们——暴露癖/羞辱女性/看似文雅实则男权/暴力对待女性/威胁女性/轻视女性……层出不穷,仿佛永远逃不出的劫难之地。果然,结局时导演创造了一幕充满了想象力和诡异感的场景,这个场景足以载入史册,也足以恶心所有直男——男人“生”男人,一个恶心的男人倒下,还有下一个站起来,最后,他以“爱”之名,希望唤回女主的关怀。你觉得,你作为人,会为一个变态回心转意吗?那就对了,虽然导演没有拍出女主的选择,但后面她的笑容告诉我们,远离了渣男恶男变态男,人生就会好起来。
反正我看出来钱花哪儿了,纯爽片。但私以为还不如看《突袭》。
感觉罗素兄弟想玩个007似的观光动作片,但叙事效率太低,所有人物的行为都不讲逻辑。老上司看不出有一点智慧,明显为侄女啥都能做,结果还很冤的被黑化美队撬指甲…高司令的戏路和装酷演法怎么越来凯奇,希望爱乐之城不是他巅峰,希望别走凯奇的老路…
无聊死了,老套俗气、毫无吸引力的故事,糟糕的角色设定。网飞还想凭这片打造另一个“007”系列?做梦去吧。
摄影调度有点浪费scene set,队长太浮夸了
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
很多剧情漏洞 但是高司令演这种片还是很帅的 无脑看看得了
挺普通,作为普通人也不知咋讲为什么普通,就是观影感受普通。导演居然是罗素兄弟,记得这俩还是名导来着。主角承受伤害的能力也太超人类了,他爹训练的?
【1】创作理念就有问题(用类型语气再度消费人物的苦难,你把这叫做女性主义?),执行得更是一塌糊涂,这用力过猛的符号和剪辑,糟糕到没眼看。到底是真的关心结构性压迫和女性境遇,还是靠性别议题给自己贴金,有必要好好辨识一下。
他们控制这个世界,解释这个世界。他们把偏见包装为理性,把暴戾包装为血性。逃离,抛弃幻想,证明自己能独立存在世间——女人所有努力的尽头。
65分/???咋就所有人都和小女孩建立了那么深的羁绊呢,嗯,看来确实不能带脑子看爽片。当然确实爽,网飞大手笔各种无敌砰砰砰。美队演技可塑性真的高,各种小动作一下子就把一个巨坏的反派人设立起来了
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