表现的越多越苍白,无论他俩怎么样我都不为所动。。。
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
最喜欢的桥段是分手,两个人尽200%努力做到理智和体面,最终还是被感性占据制高点,笑中带泪的分手,是完美的。
“大豆”和这个同步看,发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊!细腻和温柔得不像这个时代的日本,也更不像现在的日本年轻人,总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了,强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感,就像伍迪艾伦。(以及,伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了)/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉~
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑,资本逻辑打败一切。不想承认,但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想,但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人,一切的共鸣都很浅薄,这样的浪漫消费主义生活,就是会被资本逻辑吞噬。
想及《四重奏》中卷和丈夫的那段交错独白,有人恋爱是为了成了家人,有人想一直沉溺在恋爱中,他们相爱但不喜欢彼此,因为他们始终是两个星球的人。
前半部分甜晕了 “我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音” “我的人生目标就是和你维持现状” 可惜不能停在这里 看哭的地方是分手后看到共同感兴趣的话题或者新闻会想不知道ta会怎么看这个事情
開始也是結束的開始,想到香港的片名翻譯是「他和她的戀愛花期」是那種總結翻譯出來電影的主題。「花束般的戀愛」就如同片中那句他坐電車和被電車搖搖晃晃的時候,小小分別,確總覺得驚艷一點點。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
这是跟性转的自己谈恋爱,两个人电影院里看的那部是阿基考里斯马基的《希望的另一面》。最后结局部分处理得好牛啊!
对于文艺青年观众,目测代入感应该很强吧!他俩看《希望的另一面》时,我真的惊了(虽然男主睡着了)。打工人累到像狗,还有什么心情看阿基呢。可我还是突然升起那种心情,如果一个男孩子不喜欢阿基的电影,我又怎么可能和他恋爱呢?但又仅仅是恋爱而已,恋爱是为了开心,但结婚又不一定嘛。
日影有时还真是一把温柔杀人刀——以为受尽青春片洗礼早就铁石心肠的我,在结尾一幕还是破防了——曾经感慨过一段感情里那么多生活化的情景,要怎么才能不露痕迹不显造作的搬上银幕,能做到这一点的导演和演员真的凤毛麟角,所谓文艺片的“文艺”气质其实大都也来自于此——而这样浓烈寓于平凡、浪漫又充满实感的好电影,总以为有很多但实际真的稀有啊!两小时而已,却感谢不已,感动不已。// PS. 让叔资深打酱油专业户doge
男主被institutionalized了
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
原本还在期待看一场甜甜的恋爱,等看到两个人连鞋子都一样的时候我就绝望了。原来是悲剧啊。让他们在一起的那些共同点全都如此刻意且表层。喜欢消费同样的作品,其实跟“比起青菜,都更喜欢吃萝卜”这样的共同点没有本质区别。自始至终两个人都很少聊三观。以及最离谱的一点是男主变社畜以后居然翻起了成功学!众所周知喜欢过成功学的人有可能成长为文艺青年,而反过来是不可能的!文艺青年可能老了以后不再文艺,但是绝不会再去翻成功学!!那是做人的底线!!!话虽如此最后在餐厅求婚后的落泪和Google街景还是太好哭了。
果然是二十岁才会有的爱情。本老姐姐已经祛魅了。同好很好,温柔很好,亲密很好……但已经清晰知道这距离我想要的太不足够了。或者说我已经知道想要的是不太一样的东西。(半圆抓紧扫码加入本群群聊,群里故事比你写的这些精彩!真的是!
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性,里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲,30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可,40%来自对方长得好不好看(长得不好看什么共同爱好都是屁话)。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了,毕竟文青实在是太需要自我认同了。
平平,毫无波澜,有些问题真的不是问题,伴随着青春期来,长大了也就自然而然的消失了。完美无痛的戳破了我曾经对于豆瓣友邻恋爱幻想的泡沫,谢谢。2个人谈了4年,还是只停留在兴趣相投,没有其他方面更深层次的交流和羁绊,不能也不愿承担生活的摩擦和活生生的生活,无能无力解决两个人的争吵和分歧,那只能分手喽。爱情就是一种生理本能,没啥了不起的,为啥非得跟年轻人疯狂鼓吹呢,后面的相处和情感才是最浪漫的,不是吗
这不就是2019到2021年之间的我么,连分手后还一起住了几个月都一模一样……
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