加满的那颗星给青春的苏打和永野芽郁。这姑娘太可爱了,长相气质还有那种昭和女将感完全hit中了我的点,淑子ちゃん太可爱了啊……
拧巴的剧情背后,见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作,跟摄影师意见不合摔一跟头,莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年,只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半,这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表,偷师基顿的剧本虽迷影意味十足,却充其量只算个点子,自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度,引领电影革新的失意英雄,降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人,“看电影到死”的人生结局也很浪漫,却无法重造故事已然崩塌的基底,只能催观众忘掉恶心的老年男主,为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
故事情节在《开罗紫玫瑰》看过,拍摄手法今敏大师的《千年女优》更出神入化,人物设置极具代入感亦有时代局限性。这是一个帅气不羁小鲜肉苏打变成肚子大头发秃胡搅蛮缠的苏大强的故事。我无法共情太多就是了,只能惋惜哀叹这家族凝聚之力是内部的折损消耗与牺牲。更有甚者,这还挑起了丽人寺的夜间舌战。本人在此严正声明:感谢邀片小腿子,感恩陪伴丽人们,喜欢苏打,不针对演员,不针对角色,演的不错,拍的也可,但我不喜欢。
不喜欢男主,扶不起的刘阿斗的模样,灵光一现式的才华撑不起自己的人生,也没法给别人幸福,为受苦大半辈子的妻子不值。。。但,泪点恰在老两口看着妻子年轻时的照片,互问照片里的人后来可好?嫁的老公可否给予幸福?颁奖典礼上的发言够俗套,但照样踩准泪奔点。。。开着小影院的老友,最后因疫情经营困难,男主家人出钱出力提供帮助,很暖。。。昭和女影星很美艳仿佛松阪庆子。
冯某某
山田洋次91岁还来拍献礼片,太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力,导致后期跳跃过多,电影只能是一般。
不喜欢,没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖,真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
打舅演日剧一直还不错,但是电影主演列表里有菅田将晖的话,是可以避雷的程度。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
山田洋次91岁还来拍献礼片,太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力,导致后期跳跃过多,电影只能是一般。
从日本电影黄金年代一路看过来的影迷应该很清楚山田洋次想要追忆和致敬的那个年代。《电影之神》不算出色,但传达出的情感信息却很容易让熟悉他的观众捕捉住。
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
淑子和寺新再次相遇在电影院的场景,真是沧海桑田呀… 更让我泪目的点居然是旁边那个年轻的短发女孩,就好像观众视角一样,对于这种多年重逢的感慨
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
(但永远热爱昭和女優不变😂)
电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊
7分。山田洋次导演的作品,即便老土,但还是好感人。不过,整体好像两部他的片子压在了一起。
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