抓捕行动失败，刑警队副队长周庆东英勇牺牲，尸体不知所终；刑警杨天明(海一天饰)头部受伤。内勤肖耘(陈瑾饰)坚决要求调到刑警队一线工作，一心想要抓到杀害自己丈夫的凶手。分局的刘局长只好同意，但条件是一旦破案，抓到杀害周庆东的凶手后，肖耘即返回内勤。
刑警队长李大曾(李诚儒饰)与周庆东是好战友，跟肖耘关系也非常熟络，这让他感觉很难办，既是战友的遗孀，又是自己的下级和搭档，且肖耘办事认真、偏执，用刑警队老队员刘凤舞(刘金山饰)的话来形容李大增和肖耘就是"冤家碰到对头"了。
上级的决定和肖耘的决心让谁也不好说什么，李大曾只好勉为其难收下肖耘，心想只要破了案，抓获杀害周庆东的凶手后，肖耘即可离开刑警队，返回内勤。
让人没有想到的是，一紧张就打嗝儿的肖耘居然慢慢开始进入角色了。虽然她经常与李大曾抬杠，较真儿，认死理儿，可是她的认真和执著却在许多案子的侦破工作中起到了决定性的作用。
肖耘的表现让整个刑警队的同事们刮目相看。经过几次大案的洗礼，肖耘慢慢适应了刑警的生活，她的紧张情绪有了好转，打嗝儿也没有了，几次替李大曾解了围，但也让人捏着一把汗。急脾气、直肠子，说话不会拐弯儿--这是她最显著的特征，为此经常惹恼队友，但别人拿她没办法。周庆东被杀的案子断了线索，李大曾安慰肖耘，让她等待机会再抓凶手。而此时的肖耘已经不是刚来刑警队、天天嚷着要报仇的肖耘了。
刑警队大案要案每天都在发生，但队长李大曾却被自己的前妻吕菲弄得焦头烂额，不得已，他一边遥控警员破案，一边与想和自己复婚的前妻周旋。可肖耘却希望他们能破镜重圆，因为她太清楚警察的感情世界了，她知道，李大曾其实是想让吕菲有更好的归宿，因为他作为一个称职的刑警队长实在做不好称职的丈夫。在一些偶然的事件中，吕菲发现了刑警生活的魅力--当一个杀人案破获时，李大曾怎么也不能从案子里出来，在回家的路上永远都在念叨着"他像个好人呀，怎么会是他呢？"
她不再烦扰李大增，但却在心里面更爱刑警了。
天网恢恢，疏而不漏，周庆东的尸体终于被发现了，这一发现让肖耘和李大曾找到了新的线索，他们终于找到杀害周庆东的恶魔，并在战斗中将其击毙。
本来，肖耘答应过李大增，抓到杀害周庆东的凶手之后就离开刑警队。可是，刑警队已经成了肖耘的情感寄托和工作战斗的地方，她开始变得和李大曾一样，把这里当作了自己的家；而且，李大曾发现自己也离不开这个好搭档了。
就这样，两人保持着纯洁的战友情谊携手战斗，将刑警队员们紧密地团结在一起，形成一个强有力的集体，这个集体保持着旺盛的战斗力活跃在城乡大地上，连续破获多起大案，案情涉及黄、赌、毒、黑、抢劫、杀人、强奸、纵火等，解救了无数的受害者，沉重打击了邪恶势力，成为公安战线的一支明星队伍。
围观了虫这个ip的表示，三代同堂真的是大杀器；无论是梗还是“意难平”，都在两个多小时里来了场”“活久见”的疯狂回溯，可惜荷兰弟这版最大的问题也终于直观而又清晰地被对比出来了——全员都在给虫弟当爸爸。至于彩蛋，一个是毒液又在到处生孩子；另一个，奇异博士就是炫。
比想象的好，忍不住打个三星。作为章节终曲，比隔壁复联要处理得更好（当然那边角色更多情节更复杂，更难处理）。蜘蛛侠系列最好的一点一直都是坚定不移走青春成长片的风格与主题表达，即使这部已经是相对最“老成”最像其他超英片的一部。虽然大部分桥段都不新鲜甚至略显俗套，但确实是第一次把这种“boy to man”阶段的成长之痛放置在漫威这样一个独一无二的幻想+现实宇宙里，我认为还是有很动人的力量。另外编剧也塞了尽可能多的屎尿屁喜剧元素进去，保留了系列的精气神在。把两个前任叫回来看似是黔驴技穷，但实际上配合着"boy to men"、brotherhood的主题，再联想到Peter没爹没妈的事实，还是不禁让人动情。新的剧情格局也开得很好。漫威电影宇宙看起来还是有生命力的（虽然烂作品也越来越多）
工业化流水线到一个极致，大概是先确定噱头和人物在整体规划中的功用，再将一个个功能点用故事连起来填充的剧本吧，观众总会有感动和兴奋，但回想起来却很难共鸣一个圆融的故事或一个立体的角色。我们不喜欢这一代蜘蛛侠的原因在于三部个人电影+三部大堆头群像之后，在经历了这么多事件之后，他依然没有成长，依然是一个懵懂不靠谱青少年。另一方面，视觉效果空前炫目，更多的刺激更多的肾上腺素，但动作戏却又毫无设计感非常干瘪，全靠CG加持，计算的精准与诚意完全成反比。本片将所有犯罪者归咎于精神或心理病人的逻辑亦非常危险，简单粗暴地否认恶的复杂性妄图“治愈”所有人是傲慢地否认人性。赞达亚很漂亮；梅姨是个好人，我非常喜欢她；加菲接住MJ作为粉丝也很难不泪目；结尾的处理颇感动；遗憾小绿魔没有出现。
行吧，三星半。这是官方打脸之前蜘蛛侠的反派人设都立不住是么？
前半感觉更像个剧集的构成，巫师地窖、正义好青年帮、相爱相杀拆楼板……就特让人想起Buffy，然后从中段权利越大责任越大开始就权利（划掉，全力）命题作文，兼顾sony自家蜘蛛侠宇宙、毒液联动，还要给迪士尼家的宇宙铺路、打预告片……虽然是商业消费没错，但还是完成的不错的，毕竟蜘蛛侠春晚（蠢玩）就是图个热闹。
两大泪点，一是看到托比马奎尔的老蜘蛛侠出来，二是梅姨的牺牲。圣母蜘蛛侠让人差点想锤屏，好在后续造就了第三代蜘蛛侠的“成长”主题。其实也就漫威主流商业超英类型手法，加分是情怀分。期待已久的三代蜘蛛侠同框，以及那些核心反派的回归让这部新蜘蛛侠大放异彩，然后三代话痨相互玩蜘蛛侠的梗，告慰自己的苦难史。最成功的是漫威借此大跨步迈入多元宇宙，为其第四阶段的故事线做了一个非常好的铺垫。7.6
不如把这部电影名字改成《论男圣母婊的作死行为大赏》。太爱凸显自己青春无敌热情善良的蜘蛛侠，拜托三部了还这个套路是个人都会看腻的好吗。成长了半天回到原点这是，还非要强塞告诉我只顾眼前没有大局观的三观是正确的是吗？
21世纪最伟大的发明：智能拔舌器---当感应到白男每分钟说话数超过10句时会啪的一声自动弹射出刀片把他们舌头割下来，你们真的太聒噪了！求求漫威了抖机灵的频率过高了ok？！情怀耍的还不如《惊声尖叫5》，炒作130天是合理的吗，远不如第二部爽，甚至不如《黑寡妇》是可以讲的吗。荷兰弟只有裸体那个镜头可以看
【12.17三星】第二幕拖，第三幕乱，情节编排和动作戏的调度都显得不太灵巧，或在一定程度上是由赶工所致，但核心原因是这些英雄和反派聚在一起的原因不足以让人信服，而这恰好是《复仇者联盟》和《平行宇宙》费足笔墨取得成功的关键所在。无论是多元宇宙这个概念，还是影迷们非常期待的那个场景，随着时间的推移都显得愈发缺少十足必要性和观赏性。电影本身试着引入“second chance”等更为深刻的话题，但在大多数时候知识流于表面。某些角色的出场和相遇不可否认激动人心，尤其在一定程度上弥补了某些遗憾，但很多时候他们之间的对话和互动可能还没有粉丝自己造梗来得更有趣。
所以说，院线片经不起剧透？值回“票价”！如果一切能“蟲”来······总之，本片在疫情时代证明了商业大片需要影院，影院也需要商业大片。
麻省理工宣传片，美国高中生想上个学也不容易，高中生只会给世界添麻烦，老老实实叫sir吧还是
作死的小蜘蛛，降智的奇异博士，为了让三代蜘蛛侠同场竞技真是代价不菲。第二个彩蛋太燃了加一星。
tag：美国 2021 科幻。剧情很胡闹，也很分裂，嘴炮部分和动作部分简直都不像一个导演拍的。不过可以看做是日本中二“世界系”少年向漫画/电影的美国版（甚至这个圣母心设定其实也很……日系啊），为了上个藤校就把世界快搞崩溃了，这也算是真·少年了。蜘蛛侠对战奇异博士那段视觉不错（值一个奥斯卡视效提名）；三蛛同框，因为没粉丝情怀，其实也不太起作用（比如音乐梗就对我完全无效）……比起来还是《what if...》或者《蜘蛛侠：平行宇宙》里面更有想象力。
看完才意识到比起荷兰蛛我太喜欢托比蛛和加菲蛛了，所有的亮点全集中在他们的化学反应上了…星星全是给他们的。开头荷兰随意放走所有人不带点保护措施的就离谱，就算这是电车难题但反派们后续也杀了人啊……
封闭期间随便看看，还是最喜欢托比-马奎尔演的第一代蜘蛛侠，包括当时威廉-达福演的绿魔，又让我想起那句经典台词：能力越大，责任越大
#蜘蛛侠:英雄无归#
三蛛同框更像是不同成长阶段的自己，中年的托比在蜘蛛侠和彼得帕克的身份中做到了平衡，青年加菲在平行宇宙里接住挚爱了却心结，少年荷兰弟从失去至爱之人的代价中认识到能力越大责任越大，虽然他是那个自己不努力就想靠魔法解决问题的熊孩子，是同情心泛滥的圣母，但他依然是好邻居蜘蛛侠，是孤胆英雄，在全世界都忘记他时，在纽约冰冷的夜晚，跳出窗口，孤身一人，去行侠仗义。
回想起小时候在影院看过的超英电影，印象最深的是《超凡蜘蛛侠》，所以三代同框尤为催泪。就算看过无数部漫威也依然会惊叹于其精致特效，也让人怀念起以前的影院，一年引进无数视效大片，现在却寥寥无几。这些电影应该属于大银幕，请把它们还给大银幕。
真踏马无语 找奇异擦屁股然后把屎糊他脸上的感觉…谁会喜欢这种巨婴蜘蛛侠啊
剧情上的瑕疵在近乎史诗般的情怀加成上显得微不足道，with great power，comes great responsibility.
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