卷人无法共情,几个主角一直在做不着调的事,没有反思,没有成长,倒是挺会排解悲伤的(几句鸡汤、几缕海风完事)。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
节奏接近崩溃,好剧情因此被分的七零八碎。含腾量过低,建议避雷
不知道为何,我很喜欢这个故事,虽然好像什么都没说,但是,就是很喜欢。真是奇怪。就是太压抑了点。
他们都是一座孤岛,在海浪巨轮,风驰电掣中,突然消失,没有奇迹。
没有想象那么差,抖着小聪明的机灵更无伤大雅,超现实主义的情节安排未必突兀,只是阐述生活中无法圆满的梦和寂寥无奈中的希望,非常韩寒。
因为人对抗不了巨型Matrix。
柯受良飞越黄河这件事估计韩寒挺羡慕的,自己当然没那个实力,于是在电影中让吴仁耀飞了一次珠江,用的还只是摩托车,故事没劲就不说了,台词是什么鬼,根本聊不到一块儿,有一点儿真情实感吗,有一句说得好,做好了就会像没做一样,拍了一部电影,等于没拍。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
如果是春节档看这部电影,绝对会怒打一星,因为这绝不是春节档适合上映的电影。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
韩寒还是那个韩寒,个人风格很强烈,缺点也有很多,比如买项链这一让人费解的操作,比如刘浩存这个角色单薄的像个傻子,感觉纯粹是为了推动剧情的存在,还有各种元素堆砌
而颠覆了造型的小土狗刘昊然居然还散发出一种独特味道,也给了角色更丰富的角色弧光。
主角又是玩车的,然后是段子堆砌的散文,偶尔抖个包袱,弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎,韩寒退步了。
镜头运用以及剪辑上,较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解,配乐上,感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色,戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊,韩导,你离你的理想目标还有段距离啊。
3星给南澳,下一站南澳
主角又是玩车的,然后是段子堆砌的散文,偶尔抖个包袱,弄个巧合显得自己很黑色幽默。旁白搞得无病呻吟。哎,韩寒退步了。
一个类似雄师少年的故事,韩寒骨子里还是个尖酸的反对派,想用悲剧的方式说一个喜剧,只是把悲剧的一面无限放大了。
韩寒总是重复希望~失望的剧情,我知道那是怎么来的。
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