被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
恐怕最直观的感受就是，音乐是作用于观众情感最直接的通俗手段，而且只有简单的音乐哦，不是音响。地球指挥部的开场还能让大家体会一下，所谓统治者将影像纳入意识形态宣传体系中，是通过何种手段操控的。回归影片，虽然语言包袱依旧作为主导，但至少多了一些虽然套路的，起码能算是影像化的视觉笑料了。置于喜剧审美特征嘛，基本全是靠塑造事物的矛盾性及其突发性完成的，所谓急转直下搭配反差感。
下班回到家，有人为你亮起一盏灯......影片不仅有笑，还有温暖
电影即视感太强，整个故事像流浪地球和火星救援，开头介绍月盾计划的台词，跟流浪地球计划的台词如出一辙，当场绷不住了。沈腾改装机械，结局抱着核弹飞向太空像谁就更不用说了，还有李诚儒的轮椅。
披着喜剧外壳的个人英雄主义科幻电影。故事完整生动，环环相扣，引人入胜。
一部有点儿温度的鸡汤 有些笑点虽然低俗、也略显尴尬，但整体的喜剧节奏是对的，有些包袱和某个节点时间同时爆发就能让人久久回味；再从主题层次说一下，看到大家齐心协力共同向着同一目标前进并且事情得到进展时我脑子里只有：去他妈的艺术！能让观众共情与感动就是好艺术！一部电影里能出现这样的一个桥段足矣。当时觉得电影还得是正能量。电影中的桥段呼应现实生活中的疫情，这无疑是一场对现实的鼓励和宽慰。是一杯有点儿温度的鸡汤吧～
某种程度上，大约是想做某种结合和转变，喜剧的科幻片，结尾的煽情在喜剧里的确不怎么讨好，而且中间有煽情立马转搞笑的，导致后面煽的太过了。
笑点大多比较尴尬，煽情过多，科幻喜剧的尝试是大胆的，但最后呈现出的效果有点四不像，不过特效做的确实可以，应该投了不少钱。
2022.7.30 耀莱影城 因为期待很低，所以心态很好哈哈哈。看得很欢乐，的确是cp粉的狂欢，果然还是沈腾马丽这个搭档很好看。鲁滨逊+火星救援，在泪点和笑声中交错，喜剧就是很治愈，还没来得及感动就哭笑不得。沈腾在很帅喔，有点油腻和过于沧桑切换，不得不说有他在，感觉就会很好很轻松。
沈腾的喜剧总是有梗有笑，剧情和设定上的逻辑即使有硬伤，相比电影的质感成片也更像电视，但依然不妨碍大家笑中带泪，情绪调动到位。
特效配乐表演，所有配置都好过剧本本身。建议开心麻花看两期快乐再出发，学学怎么写笑点，老梗太多了真没有很爆笑
两难也是为了升级冲突强插的桥段。
简直就是火星救援的大壳子，然后往里面塞一些开心麻花必不可少的烂段子，用小品的内容和表现手法硬生生塞成了一部电影。
一切都是巧合，一切也都是意外，意外的很巧，巧的也很意外。就在这来来回回之间，“刚子”出现了，一场酷似鲁滨逊漂流记般的流浪与自救之旅就此展开。
荒无人烟的月球，是星辰大海绽放的地方，确实是宇宙级的浪漫。
喜剧部分依然是很熟悉的开心麻花+沈腾，在笑点上没有什么特别大的新意，大部分笑点套路都能猜到，比如沈腾救袋鼠的段落和西虹市首富里救夏竹的段落几乎一模一样。比较意外的是，电影后半段加入的正剧元素非常多，讲述了一个关于普通人成长为个人英雄的故事，拔高了立意。然而，这也是不足之处，为了加入喜剧桥段，在人物塑造上无法深入，角色的转变比较生硬，情绪上让观众无法带入。整体而言，在这部电影里看到了开心麻花的突破，也看到了它身上的烙印和枷锁。
黄子韬…真棒…特效，也可以。。。故事内核也蛮东方。
本是三分爆米花电影，但是开心麻花的梗越来越恶俗，所以扣掉一星
沈腾自有沈腾的蜕变，麻花自有麻花的停滞不前，视效真的做得很不错，但喜剧作为麻花的当家招牌，不该被如此忽视，尤其是这么大的投资，类型上难道不应该更保稳么？题材和手法想要突破没有问题，但不该拿这种片子开刀，尤其是都挂上沈马的金字招牌了，难道不知道观众想看什么吗？
李成儒老师，这部电影看得我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉啊。
唯一的惊喜点在于对体制运行（潜）规则本身的讽刺以及对迷影梗的有机运用，算是一种做科幻喜剧的正确方向，剩下的基本就都是问题了。另外，为了完成度东拼西凑了那么多就像抄了篇廉价的三手范文，拼到最后最好的还是"Take Me Home, Country Roads"，唉，是啊，它终于也在我们自己的“科幻片”出现了
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