一开始党争震怒,没看,热度下去后看了一下,算完美收官。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿,补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了,庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己(的代表作)了,这根本不(仅)是父权或者和解的问题,20年前已经好好地讲了自我、他人、世界,而那青春的中二已经结束在了上世纪,留下的是已经成长的我们自身。还有,我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
庵野秀明与自己和解了,真嗣也长大了,结局我接受了,我们都有了自己的beautiful world
一个和他人重新建立羁绊的故事。孤独的少年打碎了外壳,去接纳旁人和世界,真嗣真的成长了啊。成长也并不是只有坏事的。感触良多的一部动画电影,也是躺在我豆瓣“想看”list里最久的电影,距离前作足足有9年之久了。「再见了,所有的 Evangelion。」
就算是看看热闹也受不了庵野秀明说教我……绫波丽种田有种黛玉耕织忙的感觉……我想Eva可能就是我试图融入某种话语圈的一次失败尝试,毕竟我木有从中找到任何认同的入口,对摇滚乐好像也是这样。
再见了,所有的Evangleiion。真嗣和所有的角色跑入现实,他们是不灭的吧
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完,新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完,现在的我和过去的我和解了,能继续前进了。对于那个年代的观众来说,这部剧场版是童年的终结。
那个架子摆到人都不做了的老父亲也在最后时刻认识到装b是不对的。
感觉在被设定推着往前走,看的懵懵懂懂,但是还是再见了EVA
さようなら、全のエヴァンゲリオン。
表达的还是那些东西,形式上又掉了个档次,只不过换了个视角,实际就是在复制自己,作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时,其实已经结束了。
9年之后庵野秀明终于把EVA结了局,想写的东西很多,目的是要告别原来的自己与过去,与孤独妥协,拥抱新的生活。急急忙忙凑了好多架机体,寥寥草草凑了几对CP。少年终究要长大,孤独还是会长成另外的模样,听着窗外的嘈杂,感受午后的温热,世界还是这个世界,暂时放下厚重的行囊,怀念曾经拥有的敏感与青春。
这个剧场版四部曲,延续了13年,从大学到工作,一代人的青春结束了。不舍得。最经典的动漫系列。
感慨在TV版推出26年后、自己看完前一部的《Q》外加吐槽真嗣的角色线的8年后,终于迎来了《终》。技术上来说可谓同类作品里的顶尖水准,无论从分镜到作(原)画、还是配乐;至于这个故事嘛,只能说从旧TV版一路看过来,《终》的故事相对而言已是属于很“通俗易懂”了。结尾半小时的戏既是主角团们以不同方式正式告别过去与自身周遭的一切和解,也是庵野等主创借此机会向观众传达着“人在成长中总要去学会接受路途中的遗憾、不完美/缺陷美与离别+学会在此基础上拥抱明天”(看上去感觉很“正能量”且一点也不符合EVA风格哈,不过个人感觉可能也跟这些年庵野秀明自身的心路历程有关)。某些角色的处理还是不免让人伤感(尤其美里跟丽这两段我很意难平),但是这个“反EVA”式的充满希望的结局我还是接受的。See you, Evangelion~
(没想到最后能在Amazon Prime上看到)被非典关在家里时打开老剧场版围观第三次冲击,被新冠关在家里时打开新剧场版围观第四次冲击。从中二看到中年,人类终于(又)补完了。美里负责指挥作战,玛丽和明日香负责输出扛怪,绫波负责种田插秧,中二男主负责他爹的思想工作...纠结好几天还是改成四星吧,毕竟对我来说没有特别的惊喜,怀念的也不知道是老剧场版还是那时年轻的自己
对大胸好女人很不公平,为了跟TV区分强加进来,喜欢不起来
《EOE》虽然是TV版结局的重制,但那时庵野导演的心境发生了很大的变化。《EOE》是想否定世界,但没能完全否定。
(感情层面上)逻辑清晰,合情合理。没想到这8个字有一天可以来形容EVA。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
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