James Benning’s first film called The United States of America was a 1975 trip across the country, capturing its scenery through a car windshield. This second one also crisscrosses the nation, but without a car, carving it up instead into a series of static shots of just under two minutes, one for each state, presented alphabetically, from Heron Bay, Alabama to Kelly, Wyoming. The names of the places are nondescript, but the images attached to them are anything but, immaculately composed shots of landscape, cityscape and the spaces in between. As we move from A to Z, the images coalesce into a portrait of today’s USA, tracing out its fault lines almost in passing: fenced-off facilities, a river bed running dry, factories and refineries, run-down streets and gas stations, a camp under a bridge. The past is there too, seeping up through the songs and speeches that sporadically pierce the background noise or the motifs that evoke a whole career; the clouds, trains and cabins are stand-ins for films, not just states. As always, there’s time for more abstract thoughts too: each image may stand for a state, but representativity is slippery. Which state is more cinematic than the rest?
Cora阿姨，我会一直follow你到The end！
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动，他在《吉屋出租》开演之前就去世了，这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
"It's 30/90, why can't you stay at 29, hell."
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
Ah you British. 没想到死亡也能成为happy ending的一部分，服装超——好看，甚至比剧版还更上一层楼。故事稍显老套，放在两小时的电影里说好听是行云流水，不好听就只有流水。另外不知道是不是只有我这边影院的屏幕如此，整个色调要比豆瓣上的剧照暖一个调，由此南法视觉效果加分太多。
熟悉的主题曲响起，每个伴随自己多年的角色悉数登场，双线并进交叉叙事，金句迭出。每个人都找到了自己的伴侣，楼上楼下各有自己的故事和面临的选择。唐顿的故事讲到1930年代，诚如副标题所言，一个新的时代来临。在故事里这是一个黄金年代，熬过了战争，新的技术不断涌入生活，时代正在往好的方向大步前进。但我们知道最大的梦魇即将到来，只想看着庄园的男男女女们享受最后的愉悦。老太太最终撒手西去，新的成员加入了家族（真的很想看到大表哥客串一把啊）谢谢唐顿陪伴我度过那么多年，心里一片温暖……但也可能所有的故事就真的到此为止了，祝福所有人安好。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
他英年早逝，并且他成功了，不然还是“往长远看”好一些吧，毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人，只属于那几百万分之一
切入点非常的精妙，同时并行了爱情友情热情，并讲述了一个我们自以为了解的音乐人背后的故事。林大大对音乐剧的热爱通过屏幕都能感受得到，演员们的投入让你甚至感受不到一丝的违和。这是透过大屏幕最棒的诠释
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸，而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年，必有他心路的转变、心理的冲突，这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料，将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎，而最终未能讲好一个完整的故事。
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲，而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待，使我不能不指望。基于此的，我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
又是那种把后台故事搬上前台的歌舞片，有剧情起伏有人物成长弧光，爱情友情一应俱全，就是没说清楚作者的创作困境和突破到底是为了啥，可说是有形无神。全片的歌除了关键性的那一首之外基本都没法听。
加菲确实出色!那种坚持热爱同时艰苦生活的状态很令人动容。
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
如果是单独的作品那么是三星。特别是头一个小时。但在唐顿庄园的世界观里，这真是一个童话。Molesley求婚的时候看哭了，Barrow提辞职的时候Mary的回应也酸了眼睛。Mary回忆大表哥的时候才想起来，天呐，这都过了多少年了。翻开一看，第一季都是12年前的事情了。最后Mary趴在老管家Carson身上哭的时候感觉又回到了最初的时候。
一边是默片重获新生转为有声电影，一边是老妇人离世，另一种形式的死与新生。
电影剧情就是套路励志片嘛，歌曲一般吧，算不上多好听。
不应该叫tick tick boom，应该叫tear tear boom！简直催泪弹一般的存在！加菲贡献出了极精湛甚至有些灵魂附体一般的演技，无怪乎国外有人给出的评论是今晚没有看到加菲，而是看到乔纳森拉尔森回到了人间待了两个小时！观看此片的时候，桑德海姆也离世了，了解到桑德海姆虽然并不看好拉尔森的作品类型，但是对他不懈坚持的精神还是大加赞赏的，觉得拉尔森就差那么一点儿运气，晚去世两天，就可以亲眼见证自己的成功，见证自己改变了当代USA音乐剧的表现形式！要我说拉尔森就是被自己的矜矜业业全力以赴不放过任何一个锻炼自己作曲能力的要强精神给累着了！此外喜欢磕cp的也满足了，毕竟两个现在分道扬镳的前情侣都演了音乐剧电影。还有就是这片是真宽街团建，肉眼可见好多熟面孔！催人泪下，值得一看！
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