没想到看个动画片也要带纸巾，剧情非常工整，每个情节都不出意料，但线索铺得高级且克制，画面堪称光线大师。最珍贵的是，我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了，荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的，舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的，有这片子是广州之幸。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
终于有当代市井民族动画了，虽然前半部还稍显稚嫩，但比起这几年井喷的神话新编，这才是我想看到的新国漫，感动。人物设计也终于不在迪士尼式造型里打转，音乐也对（《道山靓仔》开篇《莫欺少年穷》收尾太对味了）。小镇青年才是新世纪中国社会图景符号，不是大圣神仙。想看到这样的动画出口到海外。
我：“不，我不相信。”
非常不错，看完这个片子，才豁然开朗，为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片，而且还能引发不同国别、地域、人种的共情，我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了，想想我们自己这边的，也就明白了。
绝对少有的国产佳作，彻底击碎了我之前的偏见，作为广告影视半从业者一员，此片的存在让我看到了国产动画的希望
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
病猫崛起，废物翻身。励志和热血的故事之外，意外还有一些现实关怀。农村留守儿童，无法回家的父母，每个人都疲于奔命的广州，以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺，周星驰讲了那么多年的小人物故事，依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮，岭南山区丛林中的大佛，大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影，反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠，明明以为到了最底层了，发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快，但另一方面，它并不会真的解决任何问题，它只是一种纯粹精神上的飞升。
人物完全是被推着走的，不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白，而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐，并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑，也不符合现实的情况。
抖脚死党田埂骑楼咸鱼铺和大排档，石屎森林绿藤天桥屋顶远眺吊塔朝阳，前半部的日常喜剧梗确实生硬了点，但过硬的CG技术和后半部的现实刻画角色暴走，确实无愧当下国产动画之光；分明是传统文化自傲自强之作，却陷入匪夷所思的审美争议，当下的现实太过诡异
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剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
中间叙事节奏有点拖沓，但是但是，最后那纵身一跃和前往上海继续打工，是非常成功的一笔。令人想到所有心怀理想的小人物面对命运压榨时候的“不认”，高光之后回归现实，一切都没有改变，但是一切都不一样。这种现实的理想主义做派，在热衷“造梦”的动画/国产电影中少见，不得不加星。（我也被木棉砸过，虽然在广州没见过那么漫山遍野的木棉）
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上，观众是上帝，但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
小镇做题人，满墙三好生。依旧摸不到，一线后脚跟。要问谁的错，我可不敢说。
导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
这不就是中国人自己的超级英雄片吗？不是拯救世界，拯救人类，而是接纳自己，打破恐惧，迎难而上。广东边陲的小镇，留守的病弱少年，外出打工的父母，镇上的阿猫阿狗，备受欺凌、孤苦、穷困，但内心却有火焰。想成功，想做一头雄狮，想有奇迹，主宰自己的命运。有人说这很狗血，像一碗烂俗的心灵鸡汤，可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好？成功是不容易，可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡，哪怕一生只成功一次。
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