《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
看到一半差点气死 幸好加菲现身及时 所以现在拍电影都不用讲人物动机和角色逻辑了吗 糟心 两星给托比和加菲
封闭期间随便看看，还是最喜欢托比-马奎尔演的第一代蜘蛛侠，包括当时威廉-达福演的绿魔，又让我想起那句经典台词：能力越大，责任越大
世界上所有百科里的圣母b一词都为你量身定制。 三部个人电影过后，依旧只是个自己给自己制造麻烦流眼泪靠别人的小屁孩。 情怀的作用只体现在票房上，对电影质量的贡献是0。 毫无意义的电影，多元宇宙由奇异博士独立电影引出来都比这里强得多。
真的是毫无进取心的创作，说好听点是重聚，说不好听就是彻底的摆烂和吃老本，甚至连一场能看的动作戏都没有，就像一个对着女友大喊“我都这样了你还要我怎样!”的渣男。赫兰德先生凭借戏里戏外那精彩而连贯的人设和表现，喜提史上最讨厌蜘蛛侠称号。
作为一名标准90后，作为蜘蛛侠老粉，前两个版本中那么多的“意难平”，都在这部电影中补上了，感谢。
又是一部看了等于没看的漫威电影，蜘蛛侠负责毁天灭地，新任监护人奇异博士负责拯救世界。梅姨的使命到达了终点但是她承受了太多这个角色不应该的剧情和圣母思想，蜘蛛侠在第3部都还写的那么烦。MJ这个演员真的不吸引人而且戏份可有可无，包括其他配角也是。蜘蛛侠成长了嘛？我没觉得，啥都没交代，一句能力越大责任越大就把所有内涵都包括了。另外还要再总结现在漫威电影的毛病，各种小段子越来越稀疏平常和无聊，剧情塞的很满但是很乏味，贴近现代生活但很粗俗。唯一有点小感动的点在于三代蜘蛛侠同框，然后没了，把观众彻底消费完了。
“为什么失去了，还要被惩罚呢？”奇异博士史诗级削弱。最后彩蛋里直接放预告片不太好吧。剧作确实有问题，在奇异博士施法被打断之前一切都还正常，但让这次打断施法成为本片一切事件的根源实在有些草率无厘头了。三代蜘蛛侠，孤独与遗憾已成为它挥之不去的标签:梅姨的惨死、加菲每次的表情、托比阻止荷兰蛛复仇、为了保护朋友安全而食言独自在雪中游荡，那种油然而生的孤独感……加菲抓住了MJ，可想到格温我们脑海里依然只有遗憾，补救的机会不是人人都有，至少加菲没有，如果这份幸运发生，请一定要在当下抓住。本片存在的最大意义就是让超凡蜘蛛侠与格温曾经的这份意难平如今显得更加伟大与弥足珍贵。
不过致命伤在于，MCU在大幅沿用前两版故事和人物的同时，其实骨子里意在颠覆前作的清教徒价值观。这就让成片显得特别拧巴，你分不清主创究竟认可小蛛还是绿魔，而当作为白左化身的梅姨说出八字箴言时，反而显得有些伪善，因为语境是完全颠倒的，差点做成反讽了。
一个Spider-Boy成长为Spider-Man的故事。正片惊喜连连，预测票房是今年的全球电影冠军（内地不能同步上映没关系，大家就当作是因为防疫要求，电影院暂时关闭吧）等蓝光发行和上架流媒体，再细品也是一件很好的事
啥事没有自己都要作出点事情来，善良不是廉价美德，是要与绝对实力相匹配的。
如果不是复联4送了蜘蛛2一半以上的票房，以这系列的质量根本不配拥有第三集吧。用加菲蛛的伤痛来治愈荷兰蛛，你们可真不要脸啊，当然你们连托尼史塔克的血都吸过了这算什么呢是吧？本来想看在反派群口相声的份上给两星，但我去看了一眼多元宇宙的简介，剧组出来挨打吧，荷兰弟已经这么不会演戏了你们还给他这么糟糕的戏，活该被骂死。
其实倒也算不上圣母和作，因为成果来看蜘蛛侠的做法的确是完成效果最好并且成功达到目的。但我真的很讨厌他像个领导一个做任何决定都是为自己着想，自己想到就决定，完全不去咨询讨论过他人真正的想法。所以三部曲下来还是一个没有长大的小屁孩，这是和蜘蛛侠系列的核心“正常人成为英雄”的气质概念都完全背道而驰。
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
虽然预防针已经打好，但是当加菲走出来摘掉面罩的时候我依然在电影院里尖叫，这一整年来加菲否认参演Spider-Man的表演真的值一个奥斯卡了！之后所有三代同台的戏都超级精彩，一起在天上飞的时候实在太帅了，打嘴炮也超搞笑！最后加菲救起MJ那一幕，我也跟着爆哭，想起当年没有救起的Gwen，石头姐啊！全片Tom我最喜欢结尾的戏，他去找完全无知的MJ，开心，紧张，心疼，留恋，不舍，释然，细微的情感变化表现得很好。本片主线就是一个小屁孩自己作死最后成长的故事，顺便带出这一代的“With great power comes great responsibility”桥段，话说这不就回归了Spider-Man最初的人物设定吗，所以前面两部拍了个啥？这个片绝对是靠三代Spider-Man同框和大反派们撑起来的
情感上我给满分。从小看托比版蜘蛛侠，遗憾没有第四部。看加菲版蜘蛛侠，看格温之死看的心碎，世界观本来有后续的，但也遗憾没能迎来第三部。荷兰弟版的蜘蛛侠，一直像个妈宝，被钢铁侠和一众复联成员保护的很好，而且因为是个高中生，天真跳脱，两部过来都跟闹着玩似的。也是因为保护的很好，家人、朋友，女友的关系都很融洽，才导致这一部前面如此圣母，这些反派稍微用点力气，死的人他一辈子都还不起。也是因为圣母这一部他因为自己的选择失去了最重要的人，这个转变用了三部电影。总之能看到三蛛同框，是从未想到的事，真的很满足，更别提，五部老电影五个反派，情怀拉满。不过可能也因为演员太多，整部片子场面和动作有点小家子气，反派人设也有点崩，台词有时候很尴尬。经此一役，一无所有的皮特帕克的故事，我倒是挺期待的。
行吧，三星半。这是官方打脸之前蜘蛛侠的反派人设都立不住是么？
动作场面不错，就是剧情太降智，圣母心发作的蜘蛛侠害死了梅姨，最后还要所有人为他的过失买单，怎么看都很蠢啊，人设实在太崩，也就靠情怀支撑了。虽然看之前已经知道三代会同框，但一代二代出现时还是惊喜了一下，托比是真老了啊
是完成主线任务必须丢掉的道具，不是死了亲人。
電影並不完美，但找不到不打五星的理由。這種破天荒的拍法，幾能斷定往後二十年也難以複製。
围观了虫这个ip的表示，三代同堂真的是大杀器；无论是梗还是“意难平”，都在两个多小时里来了场”“活久见”的疯狂回溯，可惜荷兰弟这版最大的问题也终于直观而又清晰地被对比出来了——全员都在给虫弟当爸爸。至于彩蛋，一个是毒液又在到处生孩子；另一个，奇异博士就是炫。
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