Oliver与Lucy是一对兄妹,他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大,他们绕着房屋,小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”,不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世,让二人重返家园,面对父亲的律师,他们得到了父亲留下的最后一个宝藏,他们必须放下各自的分歧,再次参加一次寻宝游戏,才能得到父亲留下的“财产“,在这场父亲精心策划的游戏里,这对兄妹之间又会发生怎样的故事?
感觉有点像 致不灭的你,一点也不恐怖 但是画面跟音乐跟美。
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病,变成了学霸女儿身份的对调,离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任,一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖,人生是一条还债的路,不是在还别人的债,就是被别人还债,大部分时候我们都该接受当下的安排,接受不完美的自己,接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了,只是现实中在疗养院这样的年轻女人,不知道会被多少人摧残、荼毒。
被“恐怖”标签蒙蔽了,其实是很有人类学色彩很有想象力的电影,是对女性和人性的一场追寻。
我试着变成动物,变成女人,变成男人,变成小女孩,还是逃不过命运轮回,逃不了世间疾苦。
好喜欢。
痛苦中的温度
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
恐怖电影就恐怖不行么 弄的文艺片不是文艺片 恐怖电影又磨磨唧唧搞文艺 真的接受不了 我开头都看不进去 这是啥 权游海外分游么
6.9 很浅显直白,一旦设定了一个女性可以成为任何其他人那么接下来的安排就是变身的角色如何设定的问题,所以对变身的过程存在轻视,比如这个变身本是把身体掏出来才可以进行的为何毫无痛苦?进食的存在意义又是什么?并且进食在影片中占比还挺多,在符号和内容上,导演的平衡能力挺符合其身份的
可能因为视角是女巫的,有些点还觉得挺感人。取景和配乐挺好的!!!
生命不就是个越发完整,也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨;不管是人,还是别的什么。
画皮海外版,但通过这种拍摄方式来表达这个故事感觉很不和谐
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
导演可以啊,处女作就这么厉害。结尾不太喜欢,略略有点俗气。“当男人在房间里,你就不是女人,而是餐食、茶水。”20220604
这就不应该有恐怖这个tag,只是讲了一个女巫的人生故事罢了。片头就让我们有了心理准备,会体会不同生物的视角来看世界
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走,伴随着撕咬和咀嚼声,猫咪又安然无恙的出现,采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角,悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定,故事也因此展开,导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系,既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙,导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长,内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点,讽刺了男权社会对女性群体的压迫,大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然,这部影片还有一定的独特性,将生物内脏塞入自己心房中,不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》,也正是因为这一点,使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说,不论是在设定还是立意上,还是不错的,但就我个人而言,这部影片在一定程度上称不上是恐怖片,充其量是一部文艺片。
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