被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
以为是个烧脑科幻片结果是个中年爱情片 以及彦祖说英语的时候为什么要夹杂中文词 太好笑了
我觉得很好看，起码在2021年9月这个时间点，不论是大片还是小片，都没有能看的。
什么鬼故事，女主搞这么多就是为了一份回忆，去搞狼叔？有线索来做过回忆为什么还要牺牲这么大设局？没有别的渠道了？如果这份回忆是男财阀的还好说，这什么鬼？
冲着狼叔和两位碟女郎（丽贝卡·弗格森和坦迪·牛顿）的面子，本片还是值得一看的。不过狼叔确实显老了，这个年纪演搂搂抱抱的浪漫爱情戏确实不是那么养眼好看。阿祖在片中饰演了一个反派小boss，戏份不多，而且很快领了便当。不过他这个形象，包括化妆、造型，甚至中英混杂的对白，我感觉有点辱华嫌疑。
只能说预告太带感，各角色代起来极其合适(ntm到底是来看什么的)，但是没有想象中的效果(所以不如只代预告。
Rebecca Ferguson 很美，没了
盗梦空间加迷情记....所以两个好的东西融合到一起不一定是好的
整部电影只有女主角在唱歌的时候是最好看的了，剧本太烂。
追忆这个题材，本来可以做的更好，回忆机器是个美妙的点，但故事实在是太拧巴了，越往后看越觉得疲沓，可惜了了。女主的美背值得一赞，吴彦祖连花瓶都不是了。
打着科幻的口号和外衣 却是很纯的爱情片 犯罪和悬疑元素也只限于滤镜 倒不如更多的内心爱情戏表示纯爱更合理一些 不然实在太浪费卡斯的表演 最后的结局也属于硬套这个科幻题材 反派的动机和心理都有些考验智商下线 逻辑始终是此类电影越不过的鸿沟
所以，吴彦祖为啥死了？！对推动剧情有帮助吗？
1. 休叔你为何这么想不开？按理说你不缺钱啊；2. 龟孙不是四川那边的方言么？阿祖一个连普通话都说不好的人为毛要他念“龟孙子”；3. 阿祖的角色装逼得不要不要的，估计他自己都想一枪崩了自己；4. 电影少搞些故弄玄虚，好好讲故事才是真的，不过电影首秀还算及格了，只是她不应该打着诺兰的旗号
这个机器谁发明创造的，应该不是金刚狼吧，为什么不自己用给金刚狼用，如果是买的那么他那里买的别人可以买到吗，看着看着突然冒出来个吴彦祖，但是自从吴彦祖死了之后，我都看不懂剧情在讲啥了
过去会纠缠我们，过去只是一连串的瞬间，每个瞬间都完美无暇，完整无缺，是时间项链上的一颗珠子。
看腻了打打杀杀大场面的科幻动作片，换换口味品味细腻而又精致的科幻爱情片也不错啊，狼叔低沉又富有磁性的旁白有一种画面褪色的老派侦探片的味道，而开场的台词不由得让人想起盗梦空间，看了下简介，果不其然，导演兼编剧是诺兰家的人！随着剧情推进，让人意识到，这部电影的灵感可能与盗梦空间有着千丝万缕的联系，但其实完全是两个不同的故事，概括起来，追忆迷局其实就算狼叔带着观众走进自己的回忆，而最终观众看完并离开了狼叔的记忆，而狼叔自己却回到了记忆的循环……电影结束带给人们的思考还是蛮多的。
不得不说导演的脑洞还是挺大的 叙述一个未来世界的爱情悲剧 可惜到头来阿祖还是没有收手 你的杂交英语给大家整乐了
在电影院浑浑噩噩睡着了四次。吴彦祖那穿插的蹩脚普通话是肿么回事！剧情设定很高能，然后通片下来就是个爱情片，可惜了。镜头很美，打斗很土，狼叔真的是太好看了，五十了都那么帅，越来越有魅力。女主很适合大荧幕，当年演《白皇后》没觉得这么美。
本来挺期待....然后就给看睡着了...阿祖的英文里加中文是不是就跟老外听中文里加anyway....
滔天洪水，亂世情緣；記憶流轉，真愛永恆。吳彥祖的出現居然沒有很違和
狼叔依旧那么帅！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
