不喜剧了，但视听上还是埃德加赖特，炫目又迷人。镜面、鬼魂等意象包裹着一团女性主义内馅，啥解读都不用，就是简单粗暴地往观众脸上猛砸。反转开始时一度翻白眼觉得崩了，可结局处理的却还挺好，甚至让我看得差点落泪。 虽然不是最好的，但我永远爱埃德加赖特。
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的，得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗？？？
伦敦这样的大城市太容易让人迷失了。整部片的风格很特别，虚虚实实之间的切换、色调都很漂亮，两位女主也很迷人。从一开始就该想到是部标准的鬼片，住进一个一睡觉就会梦见特定的人特定的时代的屋子里，那当然是闹鬼了。
镜像的巧妙运用，梦境与现实的交织，摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯，并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
女主前半段就是我，迷恋那逝去的迷人的60年代。然后转而告诉你，60年代摇摆伦敦的暗面，包裹了对女性身体的剥削、谋杀、死亡。性解放时代的背后是性剥削。谋杀一段仔细看看得出来是反杀，其实我猜到了后面走向，但看到两个女主拥抱在一起还是无比感动。塑造了两个很好的女性形象，我喜欢那个女杀手。/60年代还是好美，视听很美，看得无比沉浸
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧，这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听，却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
英国老鬼吓人，故事格局不够。
乡下来的怀揣梦想潜力大学生为了远离婊子室友租住在一个满是冤魂的伦敦老房间里，完整经历了一场想要成名最后被迫堕落的历程，感觉人生丰富了许多。本来只想给两颗星，多一颗星给靓妞。
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示，但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊？
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半，劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題，但囊括一眾很難會難看的元素（復古、迷影、霓虹）結合對鏡像的運用，Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
两位女主角都发挥的非常不错
电影倒还可以，但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊？
从主题（inspiration、mental illness与spirituality、historical burden的缠杂关系）到声画（赖特的强项）、角色都很精彩，尤其前一个小时。但情节上又是“开头结尾有了画面，发展部分没想清楚于是硬来”，vision的过度反真实处理导致观众中途抽离，是这种没想清楚的症状之一。当然，这种硬来与“uncanny导致抽离”也是1970年代恐怖电影的特征之一，或许可以当作赖特致敬的表现吧——至少比温子仁的手法高超多了。总之，2020年拍出这个水平，值得推荐。
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
电影演到一半儿，最恐怖的场景还是出现了，女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来，还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者，可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了，希望我们能再多守些年。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
好喜欢啊，直白粗暴，把老生常谈的话题重新讲的如此绚烂，通篇都很舒服，三星半吧，
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了，果然不能只在电影中寻访电影的想象
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